杨志鹏：临摹中出新意 笔道里含人生

设计理念表现于绘画的杨志鹏，创作路子很宽、视野很广、题材很丰。他仿佛有着源源不断的创意，有着激情澎湃的动力。他的作品一经亮相，便让审美疲劳的观者眼前一亮，引来众多好评。

杨志鹏自幼酷爱艺术，早年师从刘忠林，打下坚实的绘画基础。中青年时期，杨志鹏临摹徐悲鸿、张大千、傅抱石、刘文西、范曾等近现代画家作品，下了很大功夫。

经年临摹之下，诸位大家的笔法、笔意、墨韵、墨气，杨志鹏早已“闭目如在眼前，放笔可在手底”，他还练就了一副可以辨别书画真伪的“火眼金睛”。杨志博采众家精髓，融汇了诸家之长，也形成了独属于自己的艺术新貌。

由于杨志鹏临摹的近现代画家都已经成为一种独特的美术样式，而且那些画家都从传统之中走来，并恪守着正脉，遵循着主流，才成就了精彩，所以，杨志鹏临摹那些画家，也间接地临摹了古人。

 

杨志鹏绘画作品

左：《帆影》

右：《黑风口云漫飞瀑》

杨志鹏临摹的那些近现代画家大众都耳熟能详，临摹必须如出一辙，否则稍有疏漏就容易遭受非议。现实要求杨志鹏必须“以最大的功力打进去”，必须笔笔到位，必须墨墨依照原样。

杨志鹏反复揣摩那些画家的心性情感、生活方式，试图把自己植入那些画家的生活状态之中，唯其如此，才能找到与那些画家相吻合的笔法、笔意，才能既有笔墨，又有神韵。

长此以往，杨志鹏也就与那些画家有了互通其妙之处。不同的是，杨志鹏把那些画家的优长统统拿来为我所用，所以，杨志鹏技巧更多了、思路更广了、样式更丰富了。

纵览杨志鹏的作品可以看到，他能画人物，也能画山水，还兼善花鸟。其人物能工笔、能写意；能现代、能古法；能重彩、能简笔。其山水，能画气势雄浑的北方山水，也能画苍茫秀润的南方山水，亦能南北交融，画出山川相缪、层峦耸翠的意境山水。

几十年的包装设计经历，成为杨志鹏独有的优势。2001年到2018年，他创意、策划、绘画了《延吉街市变迁图》；2006年到2013年，他策划、绘制了《亘古长白史话》《全景长白山》；2013年到2014年，他创意、策划、绘画了《长白山满祖诞生、迁徙记》；2015年到2016年，他策划了珲春景区视觉设计等。这些多元化的实践，不仅见证了杨志鹏的设计理念，也见证了他的艺术视野。

 

杨志鹏绘画作品

左：《黄庭换白鹅》

右：《曲水流觞》

当开阔的设计理念表现于绘画，杨志鹏则迁想妙得、神思妙悟。

尤其近些年，杨志鹏眼界搜尽历代经典，技法融通了古今神髓，他的艺术也进入了“通会之际，书画俱老”的状态。他的人物，若以工笔为之，则“工而极工”；若以写意为之，则“写而极写”；若工与写结合，则神光离合，若形若意。他的山水，融浓、淡、干、湿、焦诸法，老笔干裂秋风，润笔富含春泽。他的大幅山水气势磅礴，却“远观不离坐外”；他的小山水玲珑雅致，却“近视有千里之远”。他的花鸟，合平、圆、重、流、变之韵，笔墨老辣恣肆，酣畅淋漓，却收放自如，有的放矢，一笔一画皆“出新意于传统之中，寄妙理于豪放之外”。

《延吉街市变迁图》《亘古长白史话》《全景长白山》等系列，是杨志鹏艺术生涯的标志性成果。在这些作品中，人物，有街谈巷议的、有闲适静坐的、有走街串巷的、有跳舞闲聊的，个个神形兼备，呼之欲出。风景，有高楼大厦、有楼台亭阁、有拱桥流水、有松柏翠柳、有滔滔河水……那是现实，又是风景，现实如画，风景如诗。

杨志鹏通过娴熟的艺术表现力与生活中所观所览的有效融合，把生命的元气淋漓尽致地摊开在纸上，以真诚之心表现一处处风景、以坦诚之情化为一栋栋建筑、以涓涓之意写出一个个人物。当一处处风景、一栋栋建筑、一个个人物笼于画面，画面中一笔一墨，无不彰显着“日日惴惴而增慕”的情感，无不彰显着“夜夜耿耿而不寐”的心力，无不凝聚着人生感悟、文化修为、心血情感。

 

杨志鹏绘画作品

左：《荡秋千》

右：《中国红系列之一》

杨志鹏借助丰富的艺术元素和高妙的技术元素，把自己植入新时代的发展之中，以所感所悟提炼艺术精华、萃取艺术精髓，从而保持了传统写意的精神内核，又彰显出鲜明的现代气息，既继承了传统绘画的文脉，又与当代艺术审美紧密相连。

“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”转眼之间，杨志鹏快七十岁了。

中国画历来讲究“七十而从心所欲不逾矩”。几十年以来，杨志鹏临摹多家，却没有被某家所囿，而是以诸家优长为桥梁，上溯传统，深深扎根于传统。

杨志鹏以工写结合的艺术表现形式，在山水、人物、花鸟中表达自我，汗水沁润着才情，挣扎伴随着喜悦，他终于进入“从心所欲不逾矩”的状态，画出了新时代、新面貌、新风采，让“艺术当随时代”。

（桑干）