傅继英：用傅体书法展现汉字之美

傅继英，字泉，斋号丹青堂，笔名湘婷又名管景；她出生于书画世家。傅继英毕业于山东临沂教育学院美术专业，后到中央美术学院壁画系研修3年，作品以人物画为主，兼攻花鸟、山水，其人物画近年来颇受海外人士喜爱。

她是傅体书法创始人、国家一级美术师、中国诗歌学会会员、中国青年书法家协会副主席、中央书画研究院常务副院长、国际美术家协会常务理事、中国书画家联谊会理事。

几十年的锤炼，千万遍的磨炼，成就了她以画淑女系列绘画为特色。更令人吃惊的是，她隐于画中的“画家书法”却渐渐地演变成了“书家书法”，并形成了自己独具魅力的书法艺术风格。

案上一个字，画里十年功。从画坛款款走来的书法家傅继英给人们展现的是富有诗情画意的异彩纷呈的书法艺术世界。

中国艺术史有别于西方艺术史的最大特点在于“书画同体”、“状物形”而“表吾意”。中国书法界则有“画家书法”与“书家书法”之分，古往今来，二者兼而得之者实属凤毛麟角。傅继英则是成功实现“画家书法”向“书家书法”转化的佼佼者之一。

“傅体书法”，是中华独特人文语境下的产物，所以它是极具个性化的民族艺术，但同时它又巧妙地融入了人类的共同心声、人文心理及美学观照，因此它亦坐拥人类艺术的共性，也就在“民族与世界”之间达成了深度的微妙平衡，从而全面而深刻地呈现出人文艺术的天真与烂漫。

探及汉字之本源。中国汉字是以“象形”闻名于世的，而汉字字形之美则源于大自然的深刻启迪。傅继英道法自然，对汉字之“形”的追求早已超乎常人。一般的习书者多拘泥于前人的碑帖，以固定的书体字形为“形”，结果往往是“一代不如一代”。傅继英在临摹前人碑帖的基础上，既立足于传统构架，又勇敢地实现书法艺术的逆向返祖与顺向创新，达到极力拉伸汉字时空遂道的奇妙效果，直接探及了古老汉字的“状物形”之本源。特别是在汉字简化的今天，许多的汉字从“象形”走向“表意”，她的这种有益探索就显得格外的引人注目，还能激发起人们对中国古代汉字的美好回味。

直抒性情，表意达到新高度。古人有云：见其书如见其人。傅继英是一位慈善与智慧之人，同时也是一位热情奔放的巾帼使者。难能可贵的是，她每每能把所有这一切都化为书法艺术创作的冲动，将仁智毫无保留地倾注于书法艺术百转千回之意境，把性情直截了当地渲泄于书法创作淋漓畅快的笔触之中。正如她自已所说：“只有自然流露的才是真性情，只有真性情方能确切体现真实的自我。”这便是她书法艺术创作的取之不尽、用之不竭的灵感源泉。

欣赏傅继英的大字书法作品，给人一种荡气回肠、健康向上的大度之美；欣赏傅继英的小字书法作品，给人一种清新儒雅、赏心悦目的细腻之美。然而，在她的小字书法作品中，她总是把笔触、结字、运气和留白等诸多元素谱写成一串串跳动的音符，加上那浸润于字里行间的节奏与旋律，呈现给人们的是一首首优美音符构成的交响曲，令人身心愉悦，妙不可言。书法与绘画都是一种“加法艺术”，而摄影则是一种“减法艺术”。傅继英的书法创作十分注重吸纳摄影学的基本技巧——改变视角，以致于她的书法艺术时常能与摄影艺术产生共鸣，从她的书法作品中能够品味出摄影艺术之美。当你看到她的书法作品“骨”字时，那“月”部的两横巧妙地探出框外，整体看去，细细品来，不禁猛然让人想起一幅关于美国巨星梦露的摄影作品。

傅继英的画可贵和成功之处在于有某种特质禀赋，她穿越了传统的深谷，可以说是一种隐秘含蓄的寓言式的表达。她有着极为坚忍不拔、百折不挠的毅力，她有着诗书画综合素养，她热爱诗歌，在她的身上常常闪烁着诗人的激情和浪漫风采，她将诗歌的意境融入自己的绘画艺术之中，使她的语言图式多了一份朦胧和深邃，多了一份文人的儒雅清气，多了一份超凡脱俗的神韵。值得一提的是她的书法，在传统框架内起笔，又突破传统形式的束缚，将形和意巧妙地结合在一起，书法作品显得大气、潇洒和俊秀。同样有着男性的旷达、阳刚之美，这是一般女艺术家难以抵达的。正是这样，无论是傅继英的诗歌，或是绘画，或是书法以及为人都是天赋秉性的，是令人感动和敬佩的。

（雷文杰 金红梅）