蒋采苹:提倡中国画“新三学”的教学体系

蒋采苹1934年生于河南省洛阳市，1958年毕业于中央美术学院中国画系，曾任中国工笔画学会常务副会长，现任中国美协中国重彩研究会会长，中央美术学院中国画学院教授，中国艺术研究院研究员，中国画学会常务理事。

历任教学

1959-61年任教于山西艺术学院美术系;1962年起任教于中央美术学院;1998-2010年，先后受聘于文化部教科司，中央美术学院，中国艺术研究院研究生院，北京大学，清华大学美术学院，主持中国重彩画高级研究班共12届;2003年任香港中文大学客座教授;2005-2009年任中国艺术研究院研究生院博士生导师。

重要获奖及收藏：

创作作品多次入选全国美展及其他国内重要画展，多次在北京及巴黎、伦敦、东京、新加坡、萨加、台北等地举办个展和展出作品。

1989年《北京的雪》获中国工笔山水展一等奖。

1991年《宋庆龄光辉一生》获中国工笔画协会二届大展金奖，关山月基金会奖。

1986-1995年作品《筛月》、《憩》、《轮回》等13幅中国美术馆收藏，水墨重彩戏曲人物由巴黎郭安博物馆收藏。

学术研究

个人画集、文集、技法材料研究等专著，主编中国重彩画集20余种。研制“髙温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。

工笔重彩画的历史资料

中国重彩画古称“丹青”，唐代称“重彩”，近代称“工笔重彩”，今天所称的“中国重彩画”是恢复它原有的传统称谓。中国重彩画本是中华民族绘画的原发形态，在唐代它是中国画坛主流，而且是无比的灿烂辉煌。宋元以来，文人水墨画成为画坛主流，中国重彩画虽在画坛仍占有一席之地，但已成为边缘绘画。虽有很画家依然坚守，其弱势已为定局。究其原因，应当归于历史：南宋只有半壁江山；元朝是蒙古族政权；明代不断地受异族侵犯；清代提倡复古的“四王”，继盛唐以来，在动荡的历史长河中，人们流离失所、苦不堪言，工笔重彩难以走进大众，所以有人说：“只有盛世太平之年，才有工笔重彩画。”中国重彩画的回归与重现绝非偶然。

过去的中国美术史是不十分公正的，因为它忽视了民间绘画，而唐代以后的中国重彩画主要是由非文人画系统的民间绘画继承，所以中国重彩画才不至失落而绵延不断。例如，敦煌佛教洞窟壁画（从北魏至元代）、永乐宫道教壁画（元代）、法海寺佛教壁画（明代）、雍和宫佛教壁画（清代），以及明清影像画、寺庙道观中之幡画，包括藏传佛教的唐卡，还有手绘的杨柳青年画等，它们不但越千年的流传，而且愈来愈得到中国画界的认可和重视。中国重彩画与文人水墨画是中国画的两大支脉，它们共同组成中国画，形成双峰对诗、两水分流的壮丽景象。中国重彩画是有源头的，从晚周帛画算起，它至少有两千年的历史，它兼容文人画和民间绘画两大体系，其生命力顽强而历久弥新。（文/蔡佳霖）