杨晓旭:秀润古雅、意韵脱俗

当代艺术家虽然过着现代化的生活，但是艺术思想和对艺术的追求几乎没有改变，中国传统文化源远流长、博大精深，杨晓旭先生从黄公望入手，精临王蒙、倪瓒、吴镇诸家，后研习清“四王”，上追“董源、巨然”，多年专攻隽秀飘逸的南宗山水，描绘峰峦晦明、洲渚掩映的江南景色，几十年来，历代名家名作，心追手摩，笔耕不辍，反复临摹，深钻细研，尤喜对临黄公望的《富春山居图》，以其为样本反复无数次临摹，每有心会之处，便拊掌称赞，兴奋不已，几近痴迷。

在学习研究《富春山居图》时，杨晓旭刚开始非常认真的临习，一丝不苟，模仿黄公望怎么用笔怎么用墨，绝不含糊，结果临出来以后“四不像”，杨晓旭觉得十分困惑。《富春山居图》是黄公望的顶峰之作，用笔潇洒、随意，那么临摹者是不是可以随意按照自己的思路，也潇洒的临摹呢？结果更加糟糕，最后杨晓旭觉得黄公望绘画过程，任意挥洒，这基于黄公望扎实的笔墨功夫，灵活的笔墨技巧，当代的画家基础远远不够，放松则更加失态。所以说很多传统文化都是艺术家骨子里自然流露，这种自然表达基于深厚的功底，否则，空谈创新只是“东施效颦”。

杨晓旭先生每天探索山水绘画之余，坚持练习楷书，欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》，行书《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》临摹百遍有余，《虞恭公温彦博碑》也临了四十多遍。在临习书法过程中，杨晓旭喜欢追根溯源，一级级的向上走，这个习惯使他受用匪浅，比如：大家好像都认为颜真卿学欧阳询，可是他和欧阳询截然不同，实际上颜真卿学的是张旭。“颜鲁公得张旭之楷法”，也就是说张旭的楷法，颜真卿学的很深入，杨晓旭临习颜真卿的《多宝塔碑》时，觉得不太像欧阳询，于是向上追溯，找到张旭的楷书《郎官石柱记》，反复临习以后，才发现颜真卿就是学张旭的。顺着脉络，了解来源，这是一种对书法的理解，需要理解他的真谛，书法才能有进步。

在临习《富川山居图》过程中，杨晓旭兼临黄公望《九峰雪霁图》等作品，又追溯“元四家”各时期的作品，揣摩历代名作基本画法、技巧，体会历代名家创作中的思想和历史背景，兼众家之长，然后再临《富春山居图》就事半功倍了。

为艺术素材的需要，杨晓旭迷上了摄影，每到一个名山大川，都会拍下来，作为创作作品中的一个元素。生长在内蒙古大草原上的他十分眷恋草原风光，“外师造化中得心源”。艺术来源于生活，但要高于生活，自然界的风光千变万化，任何一个自然风光，融入到作品中也要与思想吻合，在艺术布局上，要有自己理解和创作的过程，提炼照片中拍摄的自然风光而不是模仿，一处风光景色对艺术家来说仅仅是一种触动，一种启发。