莫晓松 : 逸笔傅彩 神韵横生

莫晓松，北京画院艺委会副主任、创作室主任、国家一级美术师、中国工笔画学会常务理事、中国画学会理事、北京高级职称评审委员、全国美展评委。

中国画的精髓是一种文脉的延续，这么多年，莫晓松一直修正他对艺术的看法和理解，中国文化博大精深、源远流长，书和画的关系到底在哪里？莫晓松收藏了一批彩陶，这些彩陶至少都有四、五千年的历史，彩陶的画面、线条质感很强，这些彩陶图案是一种文字符号，也可以说是一种绘画，它既有抽象的、又有具象的，是中国文化最开始时期的杰作，由此，莫晓松就在思考：中国文化的这种博大精深，源泉在什么地方，那种蕴含的精神含义在什么地方？

看过青铜器上的鸟兽造型，唐、宋的花鸟绘画作品，再去欧洲各地博物馆看西方艺术对人的刻画，非常精妙，但是对自然的描绘却远远不够，花卉、自然意境等景物根本没有涉猎，远远达不到中国绘画这么深的层次，所以莫晓松觉得表现山水、花鸟的中国画是中国文化的精粹。

莫晓松一直在学习、吸收唐、宋代传统绘画，在他上大学的时候，看到过很多唐、宋花鸟画册，他对黄荃的作品充满激情，喜欢其作品繁杂的制作过程，美轮美奂、精彩绝伦画面，近距离的反复观看、反复临摹。那时，莫晓松认为画面精工细致、线条的圆润流畅这就够了。

随着这么多年在绘画过程中摸索，莫晓松对彩陶这类艺术研究的加深，对传统文化精神的理解，像剥洋葱一样，发掘更深层次的内涵，徐熙他以工笔的形式表达写意的精神，用"水墨淡彩"予人以超逸清雅的感觉，那种线条的表现力，让莫晓松的工笔绘画之路发生了改变。后来到了北京画院，他同国内知名的专家、学者一块写生或者出国考察，袁运甫先生给了他一些启示，说：“你应当找出一些好的作品，再找一些别人研究的文章进行对比，再结合自己创作特点，可能会有收获”。

文人画，一个很重要的人物就是苏东坡，他是中国绘画的强力介入者，加进去了很多文人的因素，他有很著名的一句话“论画以形似，见与儿童邻，”意思就是画的太像就和儿童一样了，影响至深，“文人画”成了苏东坡的一个符号，中国画就此转向写意性和关注文人精神。

当代中国绘画，尤其是工笔画，确实缺少了一种文人的气息，其实艺术从本质上来讲它是写意的，是表现精神层面的，不是表面的反应，而是要深刻反应人的思想、境界。好多人注意力都集中在了“形”上面，都在比像不像，而缺少一种意境，一种写的精神，另外还缺少一种文化与心性的结合，而古人绘画，比如像明代陈洪绶，他把人画的高度变形，线条像刀刻斧琢一样，极度刻画人物的精神气质和性格特征，他的绘画技法适应不同题材，如用折笔或粗渴之笔表现英雄、细圆之笔表现文士美人、用游丝描表现高古，成为传统人物画法的丰盛宝库，相反，如果这些写意精神缺失，作品无论有多么像也不如一张摄影，西方近现代绘画之所以有消亡之感，就是太刻意于写实绘画这个方向。

莫晓松从西北来到北京，时间待长了愈发觉得仅仅细致刻画根本不够，他最初学画以人物为主，工笔非常具有写意性，但总觉得受的制约比较大，为此，这些年一直在汉隶方面下了很多功夫。他通过研习书法文化发掘中国传统文化质朴精神，通过把书法线条运用到作品之中，增加作品的厚度。最近五、六年，他每天四点起床临字，主要临汉隶，如：《张迁碑》、《西狭颂》，一天最少四、五个小时，他说“到底能不能在书法上有点成就，我不好说，但是现在真的很享受书法给我带来的乐趣。”

莫晓松的作品有一定的概括性，他作品的线条表现既可以大刀阔斧，也可以用粗笔形式，也可以画工笔，他也用粗笔来画工笔，但是粗笔要经过细染，形的转化完全就是他对形的感悟，他也用照相机来寻找能够启发自己的兴奋点，但不是全部。

莫晓松认为有很多画家，画了一辈子，他的形越画越差，而有一些人物画家真正画的好的，比如黄胄，他把那个形态、精神和规律掌握的很好，他随意画出来的东西形都会很准，他从一个手指头就可以把整个人物造型画出来，说明他把人物的结构和形体掌握的非常准确。

莫晓松这么多年对竹子的观察也很细致，只要有人说到竹子，他脑子里就像放电影一样，结构，生长规律，枯萎的样子，这些规律和过程深深地刻在他的脑海里，所以，他创作的作品比照相机来的真实、来的生动。