满都拉新著《美术编辑创意课》由清华大学出版社出版

满都拉新著《美术编辑创意课》由中共中央宣传部原秘书长、求是杂志社原社长、中国图书评论学会名誉会长高明光作序，多名专家联袂推荐，清华大学出版社出版。

美术编辑简称美编，既是一种编辑行为，也是一种职业身份。作为编辑行为，美术编辑是采用美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择、整理、组织、加工、记录并优化传播的编辑过程，具有艺术、技术和编辑记录三重属性。作为职业身份，美术编辑是从事此项工作的专业人。美术编辑涉及新闻报刊、图书出版、电视栏目、网络平台、手机媒体、宣传画册、展览展示、标志设计、广告包装等。

21世纪社会生产力的突飞猛进、计算机的应用、影像与印刷技术的革命、商业营销对视觉的重视，使得美术编辑从插图、版面设计等单一定位转向与新闻、营销、科技结合的全新定位。

美术编辑的专业体系包含初、中、高三个阶段，初级的排版制作是基础，中级的视觉规范是标准，高级的编辑创意是核心。美术编辑专业体系不但需要建立视觉规范，还需要提升视觉创意。

在编辑截稿期和发布周期的双重要求下，美术编辑创意可弥补拍摄影像的不足，克服文字表达的单一，使新闻更易为大众视觉所接受。随着现代美术编辑的功能从信息的收集整理、视觉的组织规范扩展到思想的美术创意，创意思维已成为衡量美术编辑专业高度的标尺。

美术编辑创意让思想更容易阅读，不仅来源于直观的视觉呈现，还来源于其对时代与技术进步的适应。如物质领域的机械大生产，使同质化的产品批量出现，通过外观的不同创意设计，吸引人们的注意力，信息时代的数字和网络技术带来信息的大量、全时、瞬息的传播，通过创意的色彩、图像、传媒载体等视觉特征，应对特定的受众，跨越国界、语言、文化的限制，简洁直观地表现文化与地域特征，提高传播效果，提升思想的影响力。

美术编辑创意的两大难题在于，只具备知识背景，不能实现视觉的创意；只完善美术技法，不能表现文化的本质。应对难题，创意应实现思想和美术的融合与创新，突破时间和物质的限制，围绕主题，在认知、理解、思考的基础上采用美术技法，结合视觉规律，创造视觉形象，让思想更直观、更形象、更容易阅读。

美术编辑创意的形成包括提炼与视觉化两大过程，艺术、 文化、 新闻、商业是影响美术编辑创意的外在因素，文字、数据、图像、色彩是美术编辑创意的内在元素，版面的形式、结构和动静态决定美术编辑创意的呈现，人物创意、意境创意、理念创意、数据创意是美术编辑创意的主要类型，影像技术、数字技术、印刷技术是美术编辑创意的支持和保障。

伴随美术编辑的应用，美术编辑创意的范围从平面延伸到空间，从静态延伸到动态，覆盖大众传媒的专业环境、企业与产品的商业环境、工作与管理的办公环境，根据发布载体的特点，创意画面在印刷品、电子显示屏、投影幕布、户外广告上，呈现多种形式的视觉效果。

（作者系“美术编辑系列图书”编委会主编）