柳宁：我用舞蹈打开了心灵表达的出口

心探索：你在舞蹈界有很出众的成绩，为什么开始关注身心方面的修行？

柳宁：舞蹈，似乎是上天早就安排好的，给我的解药。从身体到心理，舞蹈都给了我很多，使我长成现在的样子。

前几年，还没有太多的体制外编导发表个人原创舞蹈晚会，一般都是成名的舞蹈家。因为坚持自我，做创作很困难。当时我自己花钱租剧场、做服装、舞美、道具，发表了两台原创舞蹈作品晚会，但是演完了就真的结束了，并没有持续的发展下去。那时能够养活自己的工作是去大型电视台做晚会，或者给别人定做节目。这和我的内在没有联结，我感觉和自己是分割的，我内在的东西没有人能够承认，为了养活自己又必须做些和自我无关的事情。心灵表达的出口被堵住了。

有一年我就停下来，开始关注一些艺术节，我想去国外，看看自己能否活下来。那一年我有几个机会。第一次是去荷兰的舞团做交流，第二次是申请到了去荷兰艺术学院的学习机会。在阿姆斯特丹的学习对我的影响很大。这里的艺术院校教课的方式很不一样，我接触的所有老师都在用静心、太极、等修行的理念来教学生。我在那里如鱼得水。遇到了一些很神奇、很棒、理念和方法都很独特的老师，令我大开眼界。即使是瑜伽课，老师也会用她消化好的独特方式来教你；我还接触了亚力克山大技术，学习如何用意识引导身体、如何省力地去站立、走路、带动全身。

心探索：这种不同的学习方式对学生的影响是什么？

柳宁：我举个例子，一位63岁的老太太Ria的课程非常开放、独特。她带领我们到一个工厂改造的艺术空间里肆意的“玩”，“玩”的过程中会运用到很多方法——打坐、冥想、闭关，更多的是收放自如的自由态度。我们拿出仓库里的各种东西玩，时而安静时而疯狂，花样百出。有时，我们会把这里变成个大战场，到处都是尘土飞扬，一片混乱，但结束时，又打扫得干干净净，变成和平净土。

有一天我们的主题是“爱和恨”，表现“恨”的那一组，跺脚敲鼓、撕碎整场的报纸，抬出一个很长的柱子，上面站着象征邪恶女神的日本女孩。那位女孩之前是位可爱的幼儿园老师，那个瞬间却真的气势逼人、无比邪恶。在这里每个人的不同面向就像她这样被发掘出来。

心探索：你被发掘了什么？

柳宁：要直接、真实地把内在表达出来。我刚去的时候，做很多即兴表演，总能引起其他人笑声、掌声。我觉得难道自己像赵本山吗？我有这么好笑吗？也曾洋洋得意。慢慢地老师会发现学员的“模式”，就会有意识地引导你去超越，去发掘不同的面向，去联结更深的内在。

有一次我要表现安静，老师问我：你真的安静了吗？真的活在当下了吗？还是只是在表演？我当时脸就红了，因为表演的时候我在想“老师怎么还不过来看我”，没有专注到当下。老师的话直指我心：你知道存在感吗？你的灵魂在当下的躯体里吗？如果不在，那么你只是在表演，而表演又是有很多重复和经验在其中的，你在重复你的模式。另外，我们不是培养舞蹈家，我们培养艺术家。

那次对我的触动非常大。在国内很多人觉得打坐、太极拳、专注到当下都太慢了，但在国外它们被当成珍宝，回国后我一定好好珍惜这份由内而外的慢和清净。

心探索：后来你的舞蹈和作品发生了什么变化？

柳宁：回国后我希望有自己的舞团。有一次在一个空间练习时，旁边有一位刚从体制里退休的老大爷在练瑜伽，他说终于找到一种方式完全活在了当下。我跟他说希望有一个自己的空间，他说：小伙子，你很快就会有的。没想到过几天就有一个在山东的舞团致电我，希望我去做艺术总监。我去山东考察时看到他们是优人神鼓帮助招募的演员，以每天在宁静中击鼓的方式修行，感觉非常对路，于是就接下了这份工作。

在舞团工作期间，我编了两台节目，《静心之路》艺术禅、《听天说》舞.道剧场。从名字上就能感觉到和以前《青蛇和白蛇》、《三好学生柳宁的错误就是这么犯的》、《那么远，这么近》的差异。以前是在情感中迷茫，现在则是内在的东西呈现出来了，人也安静了下来，每天在心里默默打扫，让自己慢慢生长。

心探索：你们的舞团是如何排练、修行的？

柳宁：我们每天打坐、击鼓、练习神圣舞蹈、苏菲旋转，进行重新消化过的现代舞练习，然后创作。打坐、站桩，使得身心变得像天线一样，能聆听接收天地自然的讯息。团员安静打坐的时候，周围的空气都跟着变化了。

这些训练都是让人从内而发，不刻意表演什么，安静下来倾听自己，达到无为的状态。我反观以前的训练，有了完全不一样的体会。比如芭蕾的擦地、蹲等练习不只是机械性的肌肉训练，好的芭蕾训练就像是练气功，完全是气在带动身体，每个细胞仿佛都会飞起来。如此，我重新看待了现代舞，去掉花哨的技术，回到最原始的蹲起，回到最简单的作用力和反作用力，我的教学也越来越清晰。

心探索：为什么现在又开始带领身心舞动的成长课程？

柳宁：因为我有了新的领悟，开始一个新的成长阶段了。之前“中国梦”国家扶持我作为青年编导，去到国家大剧院演出《听天说》。演出之后，我有一个反省：什么是最真实最直接的沟通？在排练课堂上，当所有人都是真实的，就会产生流动和共振，这种最真实直接呈现，不是设计出来的。那种真实的感觉让我非常享受。在台上时如果修行不到，就无法在当下，最后会沦为表演。

带舞团时，我会尽量带着团员漫无目的地去探索，但最后为了创作作品，要“收网”。我看每位学员都很独特，但为了作品却要去选择。我很为没有选上的学员心痛，他们不是不好。有的孩子会说：这个节目为什么不要我？难倒是因为我胖吗？其实不是，我要的好演员的唯一标准是：真正能够在当下安静下来的人，因为他们在踏踏实实地生长。而作品就是导演和演员在实实在在的有机的生长，不是吗？

安静下来，让自己真实地袒露，你就会觉察到哪里是放松的、哪里是疼痛的、哪里有结。然后就会想伸展，想突破，有时你会不由自主地想做一些动作，会有些情绪出来，这就是自我疗愈的过程。随着自身的逐渐打开，你整个“器皿”改变了，全身放松、自由自在、充满创意，这个世界在你眼中就改变了，一切都变得很有趣。

心探索：我们要如何在身心舞动中去经验这个过程？

柳宁：我自己走过的过程是：静下来、静极而动、清理、找到内在、自由自在的即兴、创造性地舞蹈。在舞蹈过程中，通过面对和自己的关系、和别人的关系、和空间的关系，很多防御的盔甲，不真实的头脑幻像、“症结”就会被不断的松开…

心探索：你的舞蹈中会涉及到爱和感恩，似乎在这个频率下很多创伤会自动融化。

柳宁：当你真正的体会到苦之后，你才会明白这个世界只有爱。所有人都是一样的，你的苦也是我的苦，我心里有爱，也是你的爱。你会感受到“你就是我，我就是另外一个你“，我们都是同一个“我”的不同的“分身”。你见到他人，其实就是见到自己，你爱他人，其实，就是爱自己！爱和感恩就自然而然地出来了。就会自发想去拥抱每一个人！

正因为我自己走过这个过程，我会在舞蹈中带领更多学员去经验它。在静心和清理后，你的身体会全面张开，开始震动，周围的人和你都是同频的，大家相互散发出爱频率，融为一体，共同创造美好的世界！

当你整个人完全打开后，你传达给大家的是轻松快乐、暖洋洋的、带着爱的感觉，不再是缩着、关闭自己。在这个频率中，很多创伤会慢慢融化，你与周围人的关系也会自然地发生变化。你回归了真正的“大我”的自己，从更广阔的视角看待自己和自己的“分身”创造的世界。有了自控的创造力，谁不想把自己的世界创造的更美好呢！

嘉宾介绍：

柳宁：毕业于北京舞蹈学院编导系，现代舞表、导合一专业。灵心身舞蹈导师；“柳宁自由舞团”创始人；艺术禅修团体艺术总监，“中国梦”国家扶持的青年舞蹈编导，现任南京报恩盛典文化传播有限责任公司舞台总监。