2024-07-15 17:21:17
大土三阳——传统笔墨的承袭与超越
大土三阳的山水画创作,根植于他对中国传统文化的深入研究。作为学者型的画家,他不仅诗文底蕴深厚,还对古人所提倡的“神”、“气”、“线”、“墨”等概念进行了深入的剖析和延伸,总结出“神韵”、“气韵”、“线韵”、“点韵”、“墨韵”笔墨五韵,作为创作实践中的重要审美元素。这一理论创新,不仅丰富了传统画论,也为他的山水画作提供了强大的精神支撑。
在具体的技法传承上,大土三阳的作品既吸收了宋元山水的意境格调,又提炼了明清山水的笔墨精神,可谓是集传统之大成。尤其是清代的山水大家石涛,对他的影响最为深刻持久。他将石涛以自然为本位的思想融于笔墨之中,形成恣意洒脱、气韵酣畅的风格特征,使作品在体现自然本真的同时,又洋溢着传统经典的笔墨精髓。
尽管大土三阳对传统笔墨有着深厚的感情和深入的研究,但他并不拘泥于传统,而是勇于在传统的基础上进行新意创造。他的山水画作不仅仅是传统笔墨的再现,更是对传统的高度整合和技法上的改造出新。历代大师的笔墨经验,在他的眼里并不是一个有机的整体,而是可以随时分拆的零散片段。他可以得心应手地采撷任意的部分,并经过自己的消化理解,形成新的水墨语言和别样风貌。
《晴雪图》 241cmx124cm 2023年
大土三阳擅长运用湿笔,将枯淡、苍润、浑厚、博大的画面意境表现得淋漓尽致,从而体现出他的审美趣味。他的新技法不仅突破了传统,更展现了他敢于尝试、勇于创新的艺术精神。
大土三阳的山水作品,不仅仅是自然山川的临摹复制,更是渗透了画家心中的独特感悟。在他的创作实践中,往往将“形”的塑造放在第二位,而将“神”的发挥置于首要的位置。这种安排源于他的审美意识,即画中的山水从来就不是独立的客观存在,而是和文化特质以及人文思想链接在一起,是由自然和心性共同打造的艺术创造。
在审美意象的表达上,大土三阳更注重内心的情感和精神的表露。无论是满山的霜雪,还是出海的云霞,在展现自然景致之外,皆流露着一种抒情性。这种气质风韵更接近传统的文人画,往往是诗、书、画的完美契合,诗情画意之间体现出画家的学养和风骨。他对画韵的极致追求,胜过了对笔墨技巧的把握,认为所有的皴、擦、点、染,线墨运用,都是在为表现画面的生动气韵服务。因此,他笔下的山峦、丘壑、瀑布、溪流,无不在苍茫中流动着气势和美感,从而令人感受到活跃其中的生命力和震慑力。
大土三阳的山水画,既是对传统的继承和发扬,也是对情感的探索和抒发。他深知传统的重要性,但并不盲目崇拜,而是在继承的基础上有所取舍,并针对古人薄弱的地方加以完善。比如古人在笔墨技巧上的处理有时是僵硬刻板的,审美意象常常因为线条、墨色甚至布局的教条而产生呆滞的感觉。在这一点上,画家有意规避了此类现象的发生,将传统的笔墨经验活学活用,更注重个性空间的营造和笔墨自由的发挥。
《陶然秋山诗意图》 280cmx144cm 2022年
他的作品中很少见到陈陈相因的山水意象,而是在秩序中蕴涵着变化,在摹古中流动着新意。特别是在线条、墨色的运用方面,灵活自如,既可以继承古人的笔墨经验,又可以创造出新式的现代画法,取其所长,避其所短,堪称是对传统笔墨的提炼和优化。这种对传统与现代的深度融合,使他的作品既具有深厚的历史底蕴,又散发着鲜明的时代气息。
大土三阳认为,对传统笔墨的深入研究是一个画家必须要做的功课,就像是一场人生的修行,即使漫长也是值得的。当人们惊讶于他对传统画论的理解如此深刻透彻,对古人笔墨的运用如此自然娴熟时,殊不知这背后经过了多少刻苦研读的日夜,以及多少次反反复复的实践。长期以来,他犹如一块璞玉,在不被别人了解的境遇中,默默地雕凿打磨,终于在多年以后显露出他的独特价值。
大土三阳的山水画,是传统笔墨在现代语境下的新生命。他不仅在技法传承上集传统之大成,更在创新开拓中展现出非凡的创造力,形成了个性鲜明的山水画风貌。他的艺术实践,无疑为当代山水画的发展拓宽了视野与方向。
(文/潘小菊)