大土三阳画展在荣宝斋开幕

大土三阳——传统笔墨的承袭与超越

大土三阳的山水画创作，根植于他对中国传统文化的深入研究。作为学者型的画家，他不仅诗文底蕴深厚，还对古人所提倡的“神”、“气”、“线”、“墨”等概念进行了深入的剖析和延伸，总结出“神韵”、“气韵”、“线韵”、“点韵”、“墨韵”笔墨五韵，作为创作实践中的重要审美元素。这一理论创新，不仅丰富了传统画论，也为他的山水画作提供了强大的精神支撑。

在具体的技法传承上，大土三阳的作品既吸收了宋元山水的意境格调，又提炼了明清山水的笔墨精神，可谓是集传统之大成。尤其是清代的山水大家石涛，对他的影响最为深刻持久。他将石涛以自然为本位的思想融于笔墨之中，形成恣意洒脱、气韵酣畅的风格特征，使作品在体现自然本真的同时，又洋溢着传统经典的笔墨精髓。

尽管大土三阳对传统笔墨有着深厚的感情和深入的研究，但他并不拘泥于传统，而是勇于在传统的基础上进行新意创造。他的山水画作不仅仅是传统笔墨的再现，更是对传统的高度整合和技法上的改造出新。历代大师的笔墨经验，在他的眼里并不是一个有机的整体，而是可以随时分拆的零散片段。他可以得心应手地采撷任意的部分，并经过自己的消化理解，形成新的水墨语言和别样风貌。

《晴雪图》 241cmx124cm 2023年

大土三阳擅长运用湿笔，将枯淡、苍润、浑厚、博大的画面意境表现得淋漓尽致，从而体现出他的审美趣味。他的新技法不仅突破了传统，更展现了他敢于尝试、勇于创新的艺术精神。

大土三阳的山水作品，不仅仅是自然山川的临摹复制，更是渗透了画家心中的独特感悟。在他的创作实践中，往往将“形”的塑造放在第二位，而将“神”的发挥置于首要的位置。这种安排源于他的审美意识，即画中的山水从来就不是独立的客观存在，而是和文化特质以及人文思想链接在一起，是由自然和心性共同打造的艺术创造。

在审美意象的表达上，大土三阳更注重内心的情感和精神的表露。无论是满山的霜雪，还是出海的云霞，在展现自然景致之外，皆流露着一种抒情性。这种气质风韵更接近传统的文人画，往往是诗、书、画的完美契合，诗情画意之间体现出画家的学养和风骨。他对画韵的极致追求，胜过了对笔墨技巧的把握，认为所有的皴、擦、点、染，线墨运用，都是在为表现画面的生动气韵服务。因此，他笔下的山峦、丘壑、瀑布、溪流，无不在苍茫中流动着气势和美感，从而令人感受到活跃其中的生命力和震慑力。

大土三阳的山水画，既是对传统的继承和发扬，也是对情感的探索和抒发。他深知传统的重要性，但并不盲目崇拜，而是在继承的基础上有所取舍，并针对古人薄弱的地方加以完善。比如古人在笔墨技巧上的处理有时是僵硬刻板的，审美意象常常因为线条、墨色甚至布局的教条而产生呆滞的感觉。在这一点上，画家有意规避了此类现象的发生，将传统的笔墨经验活学活用，更注重个性空间的营造和笔墨自由的发挥。

《陶然秋山诗意图》 280cmx144cm 2022年

他的作品中很少见到陈陈相因的山水意象，而是在秩序中蕴涵着变化，在摹古中流动着新意。特别是在线条、墨色的运用方面，灵活自如，既可以继承古人的笔墨经验，又可以创造出新式的现代画法，取其所长，避其所短，堪称是对传统笔墨的提炼和优化。这种对传统与现代的深度融合，使他的作品既具有深厚的历史底蕴，又散发着鲜明的时代气息。

大土三阳认为，对传统笔墨的深入研究是一个画家必须要做的功课，就像是一场人生的修行，即使漫长也是值得的。当人们惊讶于他对传统画论的理解如此深刻透彻，对古人笔墨的运用如此自然娴熟时，殊不知这背后经过了多少刻苦研读的日夜，以及多少次反反复复的实践。长期以来，他犹如一块璞玉，在不被别人了解的境遇中，默默地雕凿打磨，终于在多年以后显露出他的独特价值。

大土三阳的山水画，是传统笔墨在现代语境下的新生命。他不仅在技法传承上集传统之大成，更在创新开拓中展现出非凡的创造力，形成了个性鲜明的山水画风貌。他的艺术实践，无疑为当代山水画的发展拓宽了视野与方向。 

（文/潘小菊）