汪德龙：从银幕后走出的艺术家

承担近百部影视剧的美术工作，为《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》等国内外100多部影视剧题写片头……从事影视美工近四十载，八一电影制片厂高级美术师汪德龙已成为在诗、书、画、印、雕刻等领域都有较深造诣的全能型艺术家，作品受到艺术界和收藏界的高度认同。

汪德龙的艺术成长轨迹是先入画学，为提升绘画技能而苦练书法，因工作需要而研究雕刻，受友人之请而制印，随着视野的拓展和艺术修养的提升，进而吟诗作赋。

除了需要有丰富的生活经验、良好的艺术修养、富有创意的想象力、高超的创作技能、移山造海的魔幻手法，一名优秀的影视美工还要有契合观众心理的审美观念。

正是在这种得天独厚的艺术环境中不断学习和历练，汪德龙实现了他的艺术梦。

▲八一电影制片厂高级美术师汪德龙

意在笔先，经营位置奇正合

南朝绘画理论家谢赫提出中国绘画“六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

六法成为中国画创作的主要美学原则，也是批评家、鉴赏家审视绘画作品雅俗高下的标准。其中，经营位置逐步被后人所突出，成为评价中国画的首要标准，即绘画“必先立意，然后章法也”。

受益于影视美工的历练，汪德龙在经营位置方面具有独特优势。影视剧中每一场景从静态看都是一幅生活画面的构图，一部剧中需要变换几百次甚至上千次场景，作为优秀的美工就需要依据剧情和环境特点，策划和构思出符合预期的场景。

长期的美工实践炼就了汪德龙的场景变换能力，使其成为经营位置的高手。他常讲：“影视中的各种场景都要协调合理，还要有几个支点，并要奇中求稳、静中显动，才能使场面自然协调、富有生活情趣。”

汪德龙作画匠心独具，奇正相依，在不平衡中求平衡，达到势向与位置、虚实与疏密、开合与起结、均衡与呼应的和谐。画面气韵充沛、耐人寻味，使人体会到唐代诗人李商隐的诗意：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”

不仅体现在其绘画创作中，汪德龙在经营位置方面的高超水平也表现在书法创作中。几十年来“砚台耕耘牛未歇”，他练就超群的笔墨功夫，成为当今难得的具有鲜明个性的书法家。

汪德龙书画创作都用软羊毫长锋笔，驾驭这种软笔要有深厚老到的笔力和技巧，而汪德龙使用起来能心手双畅地自如飞动，写画出飞白刚劲的线条。观摩其创作、反复品味其作品、了解其师古人之路，许多人都被其书法艺术吸引和折服。

初见汪德龙书法作品，其独创性显而易见。他坦言，自己是在打好篆隶楷基础、临写南北风格的名家碑帖后，选取适合自己的书体重点学习和研究，受益最大的是魏碑《元泰墓志》。

汪德龙的观点正应验了康有为的判断：“凡魏碑，随取一家，皆足成体，尽合诸家，则为具美。”在汪德龙的书法作品中，可看到《元泰墓志》的特点，如用笔遒劲、率意稚拙，在非对称和不平衡中达到结字之美，蕴含有魏碑之法，融理法趣为一体。

悟道临写，笔墨淳厚精气神

汪德龙自幼喜欢绘画。选调到八一电影制片厂后，他从事影视美术工作，在复制技术还未兴起的时期，影视美工一项经常性的工作是为影视场景绘制各类书画作品。

因工作需要临摹各家画风，同时有机会领略祖国的名山大川之美，为其绘画打下了宽厚而坚实的基础，在绘画技法不断提升的同时，其审美观则向多元化和个性化发展。

谈及艺术成长经历，汪德龙庆幸自己在上世纪80年代有机会到敦煌观摩和临摹壁画，长达半年时间，吸收古代绘画艺术精髓。

敦煌临摹的经历使汪德龙的绘画技法产生了质的飞跃，美学观也得到升华，对其画风形成产生巨大影响。如今，汪德龙的画作中不仅有青藤八大之气韵、黄质齐璜之笔意，也有唐宋遗风。因此，他非常敬佩张大千当年倾尽家产，坚持临摹敦煌壁画的精神。

在绘画的画幅形式上，如同黄宾虹和齐白石都是以竖幅立轴为主一样，汪德龙绘画也多为竖幅立轴。立轴如赋，其层次多、空间深远、胸襟开阔舒展，运用散点透视手法，可有磅礴气势，给人以挺拔、庄严之感。

汪德龙的绘画做到疏密相间，虚实相生，真如“疏可走马，密不透风”，画面中元素间的起、承、转、合手法高超，在合理的起收和聚散中完成构图。其画作在整体散点透视中，分部分运用焦点透视原理，使其首尾相顾、互相呼应、气韵充沛、耐人寻味。

中国自古就有书画同源理论，书画兼善者不仅线条功夫好，把控墨色的能力也强，历史上善用墨者如王铎、黄宾虹等，都是书画融合的大家。

为了提升自己的绘画技法，汪德龙在30多年前以变法精神苦练书法，感悟以书入画之理。同时，在当今追求效率的商业化环境中，画家多以工业化生产的墨汁作画，但汪德龙如同黄宾虹一样，绘画时用上好墨块研磨墨汁，并善用宿墨和涨墨技法，使其作品墨韵丰富，线条富有质感，水墨分离效果极佳。

砚台耕耘几十年，汪德龙独具慧眼的美术观，深悟古圣今贤们的艺术真谛，使其绘画作品厚重质朴，沉酣遒迈，自然率真，蕴藏着流动生发的情趣。观其创作可以体会成竹在胸、意在笔先之精髓，软羊毫长锋在他手中能笔到意至、自然天成，在平园留重变之间，筋骨随形，真如孙过庭所云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”

▲汪德龙绘画作品—雨过荷花满院香

融糅刀笔，秦权碑帖巧拙朴

研习秦权魏碑后，汪德龙的篆刻技法和艺术提升到了一个新境界。

篆刻时，他左手握石，右手执刀，刀与石之间自由使转、刀石互动、协调配合，合理地把握力度，使印面富有生气。因其过人的臂腕之力，制印时切石如泥，走刀劲健雄浑，在翻转用刀中，集快、准、力于一体，形成放旷独特的印风。

印面构思以自然为美，汪德龙篆刻的美学观刻求字间笔画比例，借鉴写意手法大胆留白留红，疏密相融。字间布局在非对称中求平衡，在不齐之中求整齐，追求印面的整体美。率意的印文中线条灵动、粗细相间、柔中带刚，蕴含秦权魏碑之拙意，高古中潜藏俊雅，朴素中彰显灵秀。

与其他喜欢篆刻的人不一样，汪德龙的刀笔功夫既是长期砚台耕耘的结晶，又得益于对雕刻艺术的顿悟和实践。

他曾谈道：“将有棱角的石头雕刻为人物及动物静物时，首先要从多次的切角开始，逐步将直角变为曲线，作品才自然。”

在书画印和雕刻艺术的交互发展中，雕刻不仅有利于臂腕之力，也提升了造型和空间艺术能力，对书画印的创作都有帮助；篆刻则需要有良好的书法功底，同时可提升书法创作的技巧和力度感，二者的线条功夫也是中国画的基本功。

在汪德龙的书画印作品中，行笔用刀间充满精气神，既有张力又藏婉约，笔笔刀刀线条硬朗，有“笔从曲处还求直，意到圆时觉更方”的境界。受益于多项艺术融合发展，汪德龙常讲：“印人要懂书法，书家要懂刀法，笔法如刀法。”

无固定师承关系，兼学百家，师古人师自然，汪德龙的从艺之路没有受条条框框和固定师承关系所局限。研习百家师自然，画学兼修德艺长，加之独具慧眼的审美观念、豪放的性格、执着精神，他在不断探索中悟道法，凭天赋而中得心源，在诗书画印雕刻等艺术融合发展中具有艺术大家风范。

（□ 《民生周刊》全媒体记者   郑智维   □  陶薄吉）