王伟中：玩的艺术 玩的魅力

玩需要激情，有激情才能玩得开心、玩得痛快。玩也需要动力，有动力才能玩出成绩、玩出非凡。玩是生命的绽放、玩是灵魂的升华。精书法、善绘画、喜鉴赏，也作词曲、写诗词、拍摄纪录片，还满世界游历、天南海北地访友。自然万物绘于笔下，生活百态拢于胸中，王伟中玩得纯粹、玩得彻底，也玩得富有感染力。

王伟中，一位从新疆走向全国的玩家、一位情感充沛的诗人、一位粗犷与细腻并存的艺术家。

王伟中，新疆乌鲁木齐市米东区古牧地人。新疆，那是一个美妙的地方，文人眷恋、画家倾慕。那里天地广袤，那里民风朴实，那里也孕育柔情。一方水土养育一方人，在钟灵毓秀中成长，王伟中陶醉于连绵山脉、旷野沙漠的四时更替，沉浸于玄远神秘、亘古博大的传统遗存，他吮吸着主流正脉的文化精髓，捕捉游离于远古与当代互为一体的艺术胎息。他画画、写诗、填词、摄影、鉴定……在境由心生的“玩”的状态下，入身、入情、入心地感悟生活、体验生活，他也笼天地于形内而搜了妙意，挫万物于笔端而创了自我，并以别样的艺术美丽呈现出别样的人生魅力。

诗词、绘画、书法、设计、摄影、鉴赏……一切都源于“玩”的灵感，那灵感，有偶然，也有必然，“偶然”是“玩”之情感、“玩”之心境的闪现；“必然”则是人生感悟、处世哲学、艺术修为的结晶。如果说“必然”是百炼成钢所锻造的“技”，那么“玩”中收获的“偶然”则是“基于儒、染于禅、归于道”的艺术升华。

当以玩的心态写诗、填词、作曲，王伟中则敞开心扉，直面本真，他的诗、词、曲也无忧伤之情、无矫揉之感，更无颓废之态，而是，轻轻松松，却字字珠玑，很随意，很自然，却清脱纯净，直观简约，品、读、赏，如午后凭栏，一杯清茶，温润心底。

当以玩的心态画画，王伟中的画则有诗情、有曲意，还带着淡淡的禅味，吸引着观者去触摸、去感受、去聆听，观者的思绪在那词的节奏里，在那诗的韵律中，飘向远方，飘向深处。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”正是，诗词、歌曲、设计、绘画、书法等艺术修为与人生感悟、生活状态融成了精妙，王伟中的画才呈现出无限的张力。 

王伟中喜欢把自己的作品归类为“实验水墨”一族，笔者认同他的观点，可是笔者也有不同的想法，这也许会让他暴跳如雷，然而，在《重山深处》《异化头像》《黑白灰系列》《新水墨系列》等等作品之中，笔者却真切地看到了他与受八五艺术思潮影响的“实验水墨”有着诸多不同。比如在王伟中的作品里，尽管他继承了中国画的传统精神，发挥了笔墨的意趣，也通过“墨分五彩”的形式凸显了水墨的色彩，强调了造型的力量，深化了透视关系，甚至还在不能言说的、混沌的、非理性的笔墨之中，以娴熟的艺术表现技巧实现了中西融合的新语境，可是，这一切都源于心底，都是表达心境的手段，而不仅仅局限于“实验水墨”的技法。正基于此，即便王伟中反复实践水墨，反复构建水墨，却也都把意象水墨构建于具象之上，进而对自然物象进行心象的幻化与精神的重塑，以此表情达意，抒发情感，哪怕王伟中拨去了一般写实手法，却也是在一处处变幻的“黑、白、灰”的空间之中，直取富有内涵意味的象征形象，而不是为了水墨而水墨，更不是为了实验而实验，而是在幻化之处，显得很质朴；表现之处，显得很纯真；激越之处，又显得很平和。与此同时，王伟中的艺术表现语言也激荡着旋律，洋溢着节奏，而那旋律、那节奏仿佛正通过一种表现的、抽象的、形而上的，又带有永恒意义的形式去构建承载着心智和信仰的祈祉，那祈祉是人与自然交融的生命意蕴，是现实与梦想生发的意象空间，是情感与智慧齐飞的自由元境。忽观，仿佛是“实验水墨”，细品，却看不到为了迎合某种审美而心底泛起“实验水墨”的情调，只有觉醒的灵魂和纯净的精神本体在自由舒展。由此，如果以表现手法论，可以把王伟中的作品归为“实验水墨”一族，而在形式方面则是心的自由、神的风采，是“希圣、希贤、希道”的人生追求。虽然生发于“实验水墨”，却得到了升华，那是清澈的，那是纯粹的，也是圣洁的，比“实验水墨”更高级，更有内涵。

观王伟中的画，可以看到，他的作品仿佛交融着生命的隐喻，又似充盈着澎湃的力量，呈现出一种虔诚与神圣的心灵。也许聆听了生命的召唤，也许蒙受了某种神启，王伟中总是以“黑白灰”“新水墨”的手法，通过天、地、人的形式去描绘一幅幅圣洁的景观，仿佛那是生命能量的爆发所转化的艺术工程，美妙精彩，蔚为壮观。在那景观里，有象征主义的觉醒，却没有蒙克式的忧郁；有抽象表现主义的直觉，却没有勃洛克式的无序；有野兽主义的和谐，却没有马蒂斯式的粗放；有形而上的神秘感，却没有契里柯式的不安。在那景观里，墨韵里的五彩、笔触里的造型、神秘的图示仿佛都在激发着王伟中的想象，让他像一位虔诚的朝圣者走向信仰的圣地。也正是在那景观里，王伟中依托着古老而深远的文化背景，以放逸情感、回归心性的方式，把“天地”“物我”“元境”寄托于“某一个瞬间”，并使“某一个瞬间”凝固成永恒的艺术形象，以此表现深刻的文化属性、纯净的思想内涵、圣洁的精神追求，从而实现对客观现实的超越，对内心“澄怀观道”的关照，也借此让精神往返于天地之间。

看王伟中的画让人心生愉悦，想必，画画时，王伟中的心情也是愉悦的。事实上，艺术的本质就是为了给人以美的愉悦，而美一定发端于心灵。唯有“爱之心”，才有“玩之情”，也才能在“司空见惯的平凡之中发现美、创造美”。可是总有很多画家冷漠于大千世界，所以大多作品都像高级的外套，虽然华贵，却不感人。而王伟中则由内而外地散发着有趣的灵魂，皆因为爱玩，玩音乐，玩诗词，玩绘画，玩设计，玩摄像，在“玩”中，找寻感；在“玩”中，发现艺术元素；在“玩”中，让艺术保持活力。他玩得开心，也玩出了别具洞天的艺术。对王伟中而言，仿佛那是他的精神食粮，像食物对于一个饥饿的人一样，让他内心渴慕。观者也在他玩的艺术之中，心境升腾，情感满足。

生活在物欲横流的浪潮之中，每一个人都被动地忙碌，主动地索取，而忘记了过去，也忘记了现在，更忘记了身处何地。然而，疲惫的身体需要休整，疲惫的心灵需要抚慰。当独自凭栏之际，当夜深人静之时，逝去的情感必定会像精灵一样唤醒内心深处的渴慕，让人重拾粉碎的美好。无疑，王伟中“玩”的艺术契合了大众的精神向往，让大众在忙碌之中，依稀看到了一片元灵的净土，无需“世外桃源”，却能“遐想神游”；无需大张旗鼓地造势，仅在新媒体上发表一篇短评，再配上几幅图片，却给观众带来一抹阳光，如在罅隙的树林里，如在浮动的水面中，无意瞥上一眼，却很强烈也很有力量。

（文/桑干）