放大出微观世界

艺术家陈澈的个人画展《放大》于2023年11月11日至12月17日在上海喜马拉雅美术馆开展。陈澈是近年风头正健的实力派当代艺术家，颇受美术界关注。回想起第一次去看他的画展是在三年前，那次画展名曰《自然生长》。我避开观展的高峰，一个人在午间前往，果然觅得清静，便细细观看起来。

陈澈的作品有着强烈的个人风格，乍看相似的画面，潜藏着画家自成一体的话语体系：看似规则却情态各异的圈形，重重叠叠的管状物，摇曳招展的条蔓，丝丝缠绕的线体……在丰富但不突兀的色彩包裹下，散发着光晕，变成流动的盛宴。安静地凝望着画面，竟有晕眩感。想象着震荡的水囊中被扰乱了静谧，它们是挤挤挨挨，急于奔向出口的水泡，或欢快，或急促，或慌乱，渴望挣脱束缚，奔向一个更为广阔的世界，在触碰中不断变换着多姿的形态。又好似神奇的水下生物世界，那些随着风，伴着水，飘然舞动的枝蔓，它们被神秘力量牵引，在水下排兵布阵，一眼望不到尽头。形式的轮廓在色彩与光线的晕染勾勒中，呈现出生命的流动自如与轻盈。

在陈澈的作品中，我一会儿被拉回到高倍显微镜下，观察微观世界中细胞的生长变化，裂变与聚合。粗壮的血管、纤细的神经纵横交错，流淌着源源不断的能量，感受着蓬勃的生命。倏忽间，它们又是宇宙间稍纵即逝的星辰，质子、中子、电子、原子、暗物质、黑洞、超新星……无边界的静态动态，广阔无限，急剧膨胀下的宇宙大爆炸，消亡与重建。在陈澈的建构下，想象不再有任何限制。我们在物形线条和色彩中跳跃，沉浸于微小与宏大的叙事言表，感受自然万物的生长，精神世界的丰饶。他是明亮的，也是柔和的。他是热情的，也是安静的，他是执着坚定的，也是平和克制的。他不反叛不张扬，不急切诉说，耐心坚守，精心守护着自己的精神和艺术世界，在当下浮躁喧哗的外部世界，显得尤为可贵。

陈澈有着超拔的写实技法功底，但他更倾心于探索变化的世界和自由的精神。艺术就是一次又一次的冒险，在材料与技法默契依存，相互加持下，他一次次投入创新。 他崇尚自然，痴迷于自然万物深层解构探析，自然本身就是诗意的艺术。他的每一幅作品在没有完成之前，都是新鲜不可预知的。对于任何有探索精神的艺术家，这是最大的诱惑。也正因为如此变化多元的表达通道，每个观众都能从中发现属于自己的心灵花园。在自我独特的话语体系内完成对世界的表达和思考是一件幸运的事。

 陈澈对色彩的运用令人赏心悦目，作品中大面积色块晕染，神秘莫测，又清新雅致。他采用的多是灰绿，静蓝，孔雀毛般蓝绿着墨色，深邃旷谧，总有置身于无垠星空的不确定性；即便是红绿基调，也是活泼透明的红，蓬勃清朗的绿，低调的赭，不浓不艳。深沉而不激烈，不突兀，不压迫，宁适舒缓。屏息驻足，静心捕捉，能听见画中流动的声音，从细微到逐渐放大。作品的变化来自那些跳变或渐变的明亮和火热，以及层层覆盖的质地。仿佛顽强的生命破土而出，热情跳跃，外在沉静的包裹，淹没不住他的激情丰沛，在与自然万物深切交流中，艺术家展示出纷繁复杂的世界，感叹生命的顽强和力量。陈澈以诗人的澄澈之心，向外表达对自然世界的敬畏和深情，对内在精神世界的探索和坚守，形成自身独特的美学感悟，以无尽的想象力和艺术感受力，发掘创造的无限潜力。

（赵雁）