杨炳湘：文以弘道 画近于道

 

杨炳湘成名很早，从她的画里可以看到她的情绪很饱满，也画的很有激情。她的风景画路子很宽，这一幅很抒情、这一幅很平和、这一幅很温润……，不管是哪一种形式，一看就知道是她画的，她的作品源于生活又高于生活，更赋予造型生动，疏密有致，刚柔相济，格调高雅，韵古气远的特点。

（文/邵大箴  美术史家、教育家，中央美术学院教授）

 

文以弘道  画近于道

道者，天地之本源，自然之规律，万事万物之理路。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，画家作画，要先有思想理念，意象构思，再通过笔墨技巧加以呈现。中国画的道与技互为支撑，相辅相成，最终表现为天人合一的艺术境界，道技一体的艺术作品。

作画，要顺其理，得其法。法有画法，章法，技法，技巧。技为器，这个器就是钥匙，画由技入艺再入道，你没有“技”这个钥匙，就进不了艺术这个殿堂，上不了艺术那个道。

诗情画意，笔炳华章，文以弘道，画近于道。王维有“江流天地外，山色有无中”的诗句，画家要以文采文心、诗情诗意入画，让画诗性弥漫，有文化气息。

 

杨炳湘作品《晨雾》

文以弘道，就是要把我们的民族文化，民族品格，民族精神转化为我们的审美理想，融入到我们的作品之中。“夫画者，成教化，助人伦”，艺术对人的情感、性灵的滋养生发，以及对人的智慧的启迪引领具有不可或缺的作用。文化对艺术的支撑，是让人在读你画的时候，不仅能够平息浮躁，得到美的享受，还能有参与感，在你的作品中读出文化的内涵，引人联想，令人向往，得到启发，让人感觉你的这个作品，比真实的更美，更理想，更引人入胜，更能激励人心。这样的作品，就是近乎于道的好作品。 

“道生一、一生二、二生三、三生万物”。道是丰富的，完美的，是生生不息的，画家也要有举一反三的悟性和丰富的想象力。写生也好，创作也好，除了技术水平，关键在学养，核心在悟性，重点在取舍，有什么样的知识积累出什么样的作品，画家要做到这些，功夫在画外，这个画外功夫就是要深入生活，读书学习，提高修养，提高悟性，提高辨识力，提高审美眼光。 

画家睹物兴怀，要应天地万千变化之物象，穷通图变，因境变法，移情入画，才能让自己的作品在题材和内容多样性的同时，呈现出绘画语言的丰富性和表现形式的多样性，让作品达到更为高妙、更加完美的艺术境界，使画家的整体风貌更为丰满。

画道者，化境也。我主张因境变法，移情入画，目的是要避免作品技法雷同，意境雷同，避免作品风格化。艺术风格是画家在创作实践中自然形成的，风格一旦被人为催生，就容易形成模式，使风格固化结壳，不利于艺术的提高和发展。艺术的自由表达关乎艺术的生命，画家不能被所谓风格所困。如果不同题材均以一法炮制，必定面目雷同，难以表现多样奇特的意境，如果能够因境变法，移情入画，用不同的绘画语言表现不同的题材，不同的意境，并且融入自己对当时当地景物不同的感悟和情怀，就能让每一幅作品都呈现出各自独立的品格，雷同的问题就可以迎刃而解。 

一位画家在具备艺术表现手法多样性的同时，能够保持和凸显个人风格一致性的原因很多，除了技术方面，更为重要的是画家在作品中呈现出来的精神文化取向，以及作品的艺术品质和气格神韵的不同。所以说，鉴赏一幅画，除了那些专业技术上的把握，还要明了绘画风格清浊雅俗，美丑文野的优劣高下各有区分，才能辨别出作品总体水平的高低。

 

杨炳湘作品《巴山夜》

作画、做事，要做到极致非常难，既“非学所能至，也非不学可至”。顺其自然，循天理，行人事，天人合一，才能把事情做到理想的高度。

画家作画，要精神专注，心手合一，进入状态。静如处子望月，动如高山坠石，慢如老僧补衲，快如电闪雷鸣。

画家应该是幻想家、理想主义者，富有想象力，具备发现美、提升美、表现美、创造美的能力。画家提笔作画，思想要与笔力齐头并进，热情要与冷静兼蓄兼备，豪放要与管控互为表里，虚构要与写实相辅相成，如此，画家与作品才能你中有我，我中有你，情感才能被表达，意象才能被确定，作品才能因此而产生，“画如其人”才能因此而确立。 

画为心象，气格为上。造化入心，幻化为象，是为心象。画为心象，画迹就是心迹。心象之成画，画家要有独特的审美眼光，丰富深刻的生活积累，以及将心中之象绘成眼前之象的能力。能力不能仅靠天资聪慧，主要靠后天的学习、修养、实践。

天才，就是永不放弃！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。艺术作品是艺术家的精神境界、艺术修养、生活感受和情感喜好外化出来的美的形式。画家通过作品传达出来的，是画家的所思所想，理想追求。画家不仅要有坚守的毅力，还要有与时俱进的思想高度和审美眼光，要开阔视野，拓展思路，创新技法，陶冶风神气格，升华精神境界、人生境界、艺术境界，才能画出意境清新，格调高雅，有境界有品位的上乘之作。

好画，展卷生辉、咫尺千里，山石峭拔、平远无边；画面岚气流畅，内蕴清逸，景物生动、温润浑朴，意象幽远、景深莫测！细品，笔墨灵动，布局合理，用笔劲爽、墨彩飘香，诗意盈盈、文采熠熠，让人观之养眼，赏之养心，如沐春风、如旅八荒、心旷神怡！

 

杨炳湘作品《北疆初寒》

好画，除了要意境清新，格调高雅，还要空灵内蕴，技精气足，韵味清醇，静和远逸。韵味和气韵是不一样的，韵味是品出来的，与鉴赏有关。韵味是意味的外溢，味道的延展。韵味是无形的，所以不容易呈现，它是通过意象表达，气韵流转传递出来的一种让人愉悦的感受。 

《周易·系辞》说：“精气为物”。气虽观之无形，抚之无相，但气可知可感，无处不在。笔墨技法、布局设色只是绘画的基础，画的要领在神韵。神由气生，气动神来，“精、气、神”，人不可缺，画也不可缺。画中无气感便无气氛无气格无味道，画中有气感才有情有韵有境界有神彩。

气有清浊，格分雅俗，人有人品，画有画格。这些无不与学识、修养、境界有关。画的气韵畅通，如人的血脉流动，是生命的象征。画家要用轻重缓急，稳健灵动的笔墨，赋予作品自然的气息，让作品气感充盈，生动自然，有生发感、灵动感，具备生命的活力。空灵不是空洞，是以少胜多，内涵丰富，诗意满满、余韵绵绵，让人回味无穷。要做到这些，画家要有生命意识，环境意识，社会意识，天、地、人的意识，有开阔的眼界，有全方位关照的胸怀，才能做到画外有画，内涵丰盈，有大家气象。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然生动，不刻意、不做作，是艺术必须具备的品格。要画好一幅画，画家要在思想理念、意境格调、形式结构、笔墨技巧、色彩和气韵的整体感上全方位的把握和呈现，要用思想的锐度，文化的厚度，哲理的深度，生活的热度，认识的广度，创新的力度共同造就艺术的高度。 

山水画，一要意境清新，二要气韵畅通，三要格调高雅，四要笔墨劲爽，五要因境变法，六要移情入画，七要色泽清雅，八要布局得体。画家只有承前启后，在继承传统的基础上创新，才能既不丢失传统的本质精神，又能使传统焕发出新的风采活力。

绘画，需要画家终其一生的努力和付出。

（文/杨炳湘）

 

艺术家简历：

杨炳湘，1947年生，四川邻水人。自幼习画，中国美术家协会会员，曾任诗刊社美术副编审，1997年被中国文学艺术界联合会、中国美术家协会评选为首届“中国画坛百杰”。擅长山水画，兼及其他，画风自然清新，重意境与格调，主张“因境变法，移情入画”。出版有辽宁美术出版社出版的《百杰画家·杨炳湘作品精选》，天津人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集·杨炳湘》等个人画集。