肖金钟：意境 格调 情感

不管是阳春白雪，还是下里巴人，纯粹的艺术总能在不经意之间触动观者的内心、温润观者的心灵。正是因为纯粹，作品才显得干净、无尘，也正是因为纯粹，艺术家才不因他人好恶而迎合，也不因金钱名利而追慕，那纯粹，可以让艺术家心斋、坐忘，也可以让艺术家精神往来于天地之间。肖金钟就是一位纯粹的艺术家。

2023年2月18日，北京画院画家、国家一级美术师肖金钟因病在北京逝世，享年87岁。

终点已定，未来无限，肖金钟生命的终点已经到站，他的艺术风貌却随着时间的转换而愈加清晰，那转瞬即逝的情感、那空灵宁谧的格调、那萧疏孤寂的意境，不断被人说起，绘声绘色，余音不绝，收藏市场也暗流涌动、窃目私语。

肖金钟1960年考取中央美术学院，在董希文、王式廓、艾中信等名师的教导中学习绘画，1964年中央美院毕业之后，分配到北京画院，从事专业绘画。

肖金钟作品《月朦胧》

肖金钟的作品《秋风·秋雨》被中国美术馆收藏，编入《中国现代美术全集》；《听涛》入选“第六届全国美展”，被评为优秀作品，获得铜奖；《晨曦》入选第七届全国美展，被评为优秀作品，编入《当代中国画》大型画册，并于1986年选送联合国参加“国际和平年美展”；1985年，参加日本东京展出的“国际交流画展”；1989年，参加北欧“当代中国画展”，同年《细雨润无声》在北京市文艺作品评奖中获一等奖；1994年，《黄昏后》获“华夏艺术国际展”银奖，入编《当代中国名画鉴赏》；1997年，《月朦胧》获中日韩美术节优秀作品奖。另有代表作《映月》《秋韵》《梦乡》《暮雪》《易安来耶》等。

肖金钟还先后在国际、国内的展览中获得十七次奖项，作品也被众多中外美术机构收藏。

肖金钟早年从事油画创作，他的油画吸收了西方古典主义、浪漫主义的表现技法，也兼取了现实主义、印象派的表达方式。肖金钟的油画有大卫精准的造型和严谨的构成、有德洛克罗瓦丰富的想象和澎湃的张力、有透纳成熟时期祥和与激烈的碰撞、有莫奈色彩和光线的微妙融合。可是，肖金钟的油画并不仅仅局限于此，而是在西方油画与东方神韵之间，以具象和抽象相结合的表现手法，通过点、线、面的高度统一，把形、光、色、线等多种元素交织成和谐的旋律，创作出中国特点、中国风貌、中国审美精神的自家样式，即不同于西方某家某派的表现语言，又诠释了东方审美取向和文化内涵。

中央美院学习阶段，肖金钟对光影、色彩、造型等新时代艺术表现语言进行过系统而严谨的训练，并打下了坚实的基础，所以在创作中国画的过程之中，肖金钟用笔、用色都显得很自由也很轻松，后来，在油画与中国画交相辉映的实践中，肖金钟朝夕笔耕，砚边春秋，他融汇了中西技法，呈现出娴熟的艺术表现力，色彩、光影、造型等油画表现元素无不在他的中国画笔道里有所呈现，而且每一个表现元素无不恰到好处，各得其妙。尤其对色彩的运用，更是得心应手。肖金钟对色彩极其敏感，他常常以感性色彩去表达自己的主观情感，宁静的、祥和的、温润的、浪漫的，每一种表现元素都带着情绪，而色调、色温、色差的转换也都带着独特的人性魅力，心灵融入画面，画面则写形通神，超然入境，如婉约诗，清脱纯净，温润隽永。

肖金钟作品《听涛》

肖金钟的作品有晨光熹微的芦苇、有日暮溪亭的野鸭、有安然闲适的青蛙、有玲珑乖巧的松鼠，精妙之处，似而不似，不似而极似，似与不似之间，取了物像之骨、物像之韵，也取了物像之神；广大之处，取景造意，“广大”超于象外，“精妙”则得乎寰中。当“精妙”与“广大”神遇而迹化之时，情感与技法也在“有法无法、有我无我”之间，进入了悟对神通的精神领域。那是轻轻松松的状态、那也是自由自在的心境，那状态源于敏感的内心，也源于敏锐的发现，那心境则是柔情的、是温情的，也是感性的，让人回味，使人神游。

肖金钟画池塘的一角，可以听到宁静，因为那不是壮怀激烈的汹涌，也不是恣肆浩荡的气势，而是“星汉灿烂若出其里，日月之行若出其中”的胸意，宁静的、包容的、神秘的、深邃的，都在静心之中，悄然涌动，也都在大道之中，生发于某种圣洁的启示。

肖金钟画的芦苇、野鸭、青蛙、松鼠等等为主题的场景，很多是偶然心得，也许正是这种妙然天成的偶得，才是性灵升腾，才是衷肠倾吐，带着潜意识的审美本能，却超越了现实的视觉感观。轻轻的笔道，淡淡的色泽，情与景却交融在一起，寂而不灭，空而不虚，简而能远，淡而有味，空灵随着意蕴而悠长，诗意随着心境而飘远，宁谧的、蕴藉的、超越的、神圣的……，似听禅、似观道，不同视觉、不同情感，画面也总能给观者不同的抒情韵致，而那韵致是修远的，润物无声，却充盈着温润心扉的张力。

绘画乃视觉艺术，是不可规范的个人行为，有人喜欢齐白石的天然之趣；有人喜欢吴昌硕的酣畅淋漓；有人独爱于非闇的工笔野逸，即便面对同一幅作品，每个观众都会有不同的解读、都会有不同的内心触动，然而，不管观众喜欢哪一种艺术形式，形式美的基本要素都一定是高级的，否则，艺术家只能自说自话，观众也云里雾里，不知所措。

肖金钟的作品，可赏、可品、可读，很微妙，也很高级。当第一眼看到肖金钟的作品时，便由感入心，情不自禁，即便他的作品没有崔白的精巧；没有林良、吕纪的飞动；没有陈淳、徐渭的狂放，哪怕也没有黄荃的富贵、没有徐熙的野逸，却让笔者观之动容，因为肖金钟的作品总是带着恬静之情，那恬静像印象派的风格，却多了一份从容、多了一份文人心境，甚至还带着说不明、道不清的深刻，意蕴无穷，捉摸不透。而那深刻的意蕴仿佛是婉约的，那种婉约却又不是柳永“千种风情，更与何人说”的惆怅，而是秦观的“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”的美妙，也是欧阳修“梦中若得寻相见，却愿春宵，一夜如年远”的男人柔情。

肖金钟作品《路漫漫》

那种婉约的恬静之中还孕育着男人的世界，在那世界里，有对老庄孔孟的追逐、对诗词歌赋的理解，还有“基于儒，染于禅，归于道”的人生状态。“那一花就是一菩提，那一角就是一世界”，虽然画面简洁，却纯净意足，境界空阔。画面无需题跋，更无需多言，却气质格调跃然画外，直指本心。

有人说优秀的画家内心都有一个精彩的世界，想必，肖金钟的内心就是一片开阔的地带，那片地带精彩而丰富，而他的丰富和精彩则体现于婉约的神韵，比如他笔下的池塘一角；也体现于清修宁静的生活状态，比如他笔下的孤鹤、野鸭、松鼠；更体现于勾陈追昔的情怀，比如他笔下摇曳生姿的芦苇。

然而，不管是花草、溪流，还是可爱的动物、孤寂的飞鸟，肖金钟画的都是眼中之物，却又是心中之物、心中之境。他画人之观物，也画己之观物。他的画里是妙悟自然的内心关照，他的画外则是含道映物的精神表达、是“执子之手”的情感共鸣。那芦苇、青蛙、松鼠、野鸭、孤鹤，还有那观物禅意、清风诗情、朗月心境……，笔下笼了天地之精华、聚了日月之灵气，那意、那诗、那境、那情，渗透于笔端，升华了人生感悟，也升华了艺术真谛。观者目之所及，心神澄澈，油然而生的心境似若与画者一样养了心，也悟了道。

（文/桑干）