画家林双金：纸上天地意有所指 焦浓淡墨情有所达

2023年6月，由中国美术出版社出版的《中国美术通史》出版，工笔画家林双金的作品获选。林双金入选的作品，《龍、凤》体现了中国历史传统文化选题。另一幅《神笛鱼跃》是2012年参展第三届中国老人文化艺术节书画大赛荣获金奖的作品。林双金的绘画表达了他对于生活的热爱，对艺术的追求，传递出的是深情和唯美的意境。

中国九华书画院副院长、工笔画家林双金

2018年以来，工笔画家林双金的作品先后获选编入《中国美术选集》（2018年）、《新中国美术图鉴》（2020年）、《建党百年——影响中国艺坛100位艺术大家》（2021年）、《典范中国》（2022年）、《共和国记忆（美术卷）》（2022年）、《中国美术通史》（2023年）等。

因为热爱 与画结缘

林双金，斋号晋德居，1947年出生于福建省永春县。现任中国九华书画院副院长、福建省美协会员。

林双金自小热爱美术。1965年参军，在部队期间就是文化艺术骨干。退伍后，他在长期的工作中仍然笔耕不辍。虽然没有机会进入艺术院校学习，却与画结缘，常常利用工作之余结交画友，与众画友及老师、教授交流艺术探讨。

自80年代国家改革开放后，画界出现重大转折，工笔画将近二十年面临断线，林双金不计较经济收益，热心于自己的爱好，传承和发展创研工笔画，坚持传统而不食古，尤其是在人物画的创作上，以线条为主体结合西方写实、写意的配合方式，使每幅画蕴含着一种清新意境，有着柔情诗意的韵味。

林双金曾走访了上海、天津、北京荣宝斋等大型书画市场，走进大城市书画市场及画廊等，感受丰富艺术的渲染。他虚心请教、师拜王叔晖、刘奎龄，取其精华填充创研。

此外，林双金还得到了文化学者、书画教育家刘建民教授的艺术指导和启发，了解了如何处理方与圆、黑与白、虚与实的辩证关系，让画面流露出刚柔并济的韵律节奏感。

明知人物画最难，每笔都是严于细致入微，尤其仕女画脸部只要一条发丝之差都会影响作品的美感，但林双金依旧孜孜不倦地进行钻研。人物画难，以工笔绘人物更需作者坚持自身的耐心、细心和长期吃苦耐劳的决心，对每幅作品不能急于求成，需有几十年如一日的坚毅信念。

林双金秉承着对绘画的热爱、对传承工笔的责任和长年累月总结出的经验技巧，不断改进每幅作品笔下物象神情，体现特有的艺术韵律，并在线墨和色彩上善于区分深浅、浓淡、远近，使作品雅而不俗。

他坚持，精致的作品能使观众对画家的每幅作品有美感和栩栩如生精神感观，作品的创作虽有相似题材，但要体现自己不同思路和笔法去完成与众不同艺术感观。因此，他虽然遍览名作、四方求学，却并未局限于他人笔法，而是自己融会创新，终于研究出属于自己的绘画风格，并获得众多观画之人的认可和喜爱。

擅长工笔仕女和花卉画

工笔仕女画是中国传统绘画中的一种重要题材，它通过细腻、精确的表现手法，真实地描绘了仕女的容貌、仪态和服饰。花卉画是中国传统绘画中的重要题材之一，通过描绘花朵的姿态和花卉的情趣，表现出大自然的生机和美好。

林双金的作品以人物、仕女、观音为主体，牡丹花鸟、龙虎山水画也别具一格，如临其境。他认为，任何一个画家的作品创作，在题材选择上都要有代表性，同时也要顺应时代，顺应社会民众需求。每幅画都应有它的精神内涵：比如画竹，线条铮铮之上是坚韧不拔，正直无私，虚心向上的精神隐喻；画梅，疏影横斜之下是傲雪凌霜、香自苦寒、抗冬迎春的风骨志气；画牡丹，雍容国花背后是万事顺遂、吉祥富贵、倾国倾城的虔诚祝福；仕女图，则聚焦于各朝各族芸芸众生中的女性形象，展现出东方女性勤劳、聪慧、美好的画像。

正如文章不能为写而写，画作也不能为画而画。唯有意有所指、情有所达，将作家的情感志趣与笔尖水墨调和入画，才能做到真正的力透纸背、妙手丹青。

画家林双金作品《荷塘清韵》收藏于丝绸之路楼兰博物馆

在人物画方面，林双金经过多年悉心钻研，认真查阅古籍资料，完整地创画了中国历史五千年各行业的领袖人物“二十四圣人图”，填补了历史上未能完整画出“二十四圣人图”的空白。

2012年，林双金的作品《神笛鱼跃》获选参展全国第三届老年艺术节书画大赛，荣获金奖。

2013年，作品《唯有牡丹真国色》入选“纪念毛泽东诞辰一百二十周年”书画大展，荣获优秀奖；《林双金工笔画集》出版。

2014年，作品《荷塘清韵》获选参展中国著名书法、美术、摄影名家作品走进新疆第一届展，原作品收藏于丝绸之路楼兰博物馆；作品《国色天香》赠送中国残联，并参加中国美术馆首届全国助残美术作品展。

2015年，作品《佛圣观音》入选参加“佛心人尘”首届中国书画名家佛教文化作品大型书画展；作品《二十四圣人》赠送中国文化遗产保护研究院；作品《伟人毛泽东》赠送中国妇女发展基金会“母亲中国”。

……

文化学者、书画家刘建民点评林双金的作品：“擅长工笔仕女和花卉，作品风格隽雅清丽，给人以极致的艺术享受。其工笔仕女画整幅画面洋溢着一种宁静、淡雅的氛围，给人以舒适和愉悦的感受；花卉画中的花朵优雅而娇柔，给人一种温馨和宛如置身花海的感受。”

“在工笔仕女画方面，展现了他的绘画造诣和独特的艺术审美。他的工笔仕女画以清丽飘逸的形象为主，其笔下的仕女端庄美丽、秀雅大方，给人以婉约之美。他运用细腻的笔触和精细的线条勾勒出仕女的五官、头发和衣饰的细节，使画面充满着细腻的光影效果。对于色彩的处理也非常讲究，用清淡的色调和柔和的过渡呈现出仕女的娴静之美。”

“在花卉画方面，展现了他对自然之美的独特感知和表现力。他的花卉画以精致细腻的笔触，独特的构图展现了花卉的娇嫩和生机。他对于花朵的形态和颜色处理得非常细腻，用细腻的线条勾勒出花朵的轮廓和纹理，用柔和的色彩渲染出花朵的层次和光影效果。他运用了不同的画法和技巧，使每一朵花都栩栩如生，给人以真实感和触动。”

“林双金老师的工笔仕女和花卉画作品独具特色，充满了女性细腻、柔美的情感和审美追求。他以精湛的绘画技巧和独特的艺术表现力，展示了他对于美的独特理解和感悟。他的作品不仅在形式上精美华丽，更在内涵上传递了他对于自然之美和生命之美的独到见解。”

美育是向未来的文化传承交接

林双金表示，纸上天地，焦浓淡墨，方寸之间描摹出的是艺术，更是文化。从艺术价值而言，美术具有重要意义——艺术创作的过程，也是画者与环境、与自我对话的过程，让青少年对美术有进一步的认知和喜爱，既是对其审美情趣的培养和塑形，也是对其自我认知的补充和完善。

作为中华文化的一项重要载体，中华美术自半坡的彩陶盆上流传至今，与华夏大地的黄土稻田交融而生，与四邻八舍的笔触色彩碰撞而成，其滚滚江流中早已包纳下中华民族的源远流长的历史和生生不息的精神。

对青少年进行美术教育，就是向未来的文化传承交接。只有在其血脉中耕种下对中华美术的热爱，才能在其脊梁上生长出对中华文化的自信。

林双金谈到，青少年美术教育当然不仅仅包含中华美术，也有着来自其他国家民族的艺术熏陶。这既是对改革开放、面向世界的积极响应，也是大国自信的具体展现。唯有在美术教育中让青少年立足于中华美术，积极吸收外来艺术之精华，融合创造、推陈出新，才能为中华美术的传承发展注入新的发展血液，让中华民族走得更远、更好。

林双金通过独特的绘画语言，呈现出了中国传统文人的审美情趣和对于自然之美的深刻感悟。他的作品让我们感受到了生活中的美好和温馨，同时也激发了我们对于艺术的热爱和追求。

画家林双金作品《贵氣满乾坤》

2023年9月25日，名为“孝慈双行，走进助老新时代”的全国书法美术邀请展在上海图书馆举办，弘扬尊老、爱老、乐老、助老的中华优秀传统美德。画家林双金的作品《春花》入选，参加展出。

站在时间的岸上远看，你会看见一位老人，打稿、调墨、构思、运笔，枯燥地重复构成了他绘画生涯中绝大部分的生活，像黑白灰的线条，一遍又一遍覆盖过他的日子。淌入美术的长河，你却能看见他笔下的色彩在河道中激荡，溅起对生活的热爱和对生命的颂歌。

画家林双金笔耕不辍，匠心独具，伴随他走过山水迢迢，即使他坚称过去取得的诸多成就皆不足为道，即使他深知征途漫漫仍待人前行，但只要仍怀揣着对美术的热爱，他与他的画笔，就依然在路上……

（陈达）