来源:民生网2023-09-12 17:37:56
塞尚从普桑的绘画中看到了严谨秩序,毕加索又从塞尚的绘画中看到了空间构造,齐白石从八大山人的绘画中看到了洗炼的神韵,当代画家又从齐白石的绘画中看到了文人情调……,纵览中西美术史,可以发现,时人热捧的艺术家不见得被后人铭记,而时人发现不了却泽被后人的画家则必定成为永恒。在众多艺术家的群体之中,当某一位艺术家的作品映入眼底时,让你怦然心动,无疑是一种“众里寻他千百度”的缘分,可遇而不可求。作为常年游走在绘画圈的笔者从已逝画家肖金钟的绘画里看到了“转瞬即逝的触动”,仅此就让笔者兴奋不已,仿佛看到了备受时人冷遇的黑画黄宾虹,于是手机拍了几张他的作品转发给同行,很快在笔者的朋友圈里形成了共识。
肖金钟作品《惊梦》
肖金钟“转瞬即逝的触动”是一种极致的笔墨,体现出巧妙而娴熟的艺术表现力。他通过捕捉生活中对内心触动的瞬间场景,以简洁的笔墨即兴作画,把最感动内心的瞬间保留下来,创作出鲜活而生动的视觉感观成为他常见的表现主题。显然,这需要敏感的内心、敏锐的发现,更需要融会贯通的笔墨功夫。翻阅肖金钟的作品,可以看到,他善于把写实造型、光影透视、形式美感等艺术表现技法融汇于笔墨情趣、墨分五彩、线条张力等艺术表现之中,他的笔墨是简洁的、洗炼的、率性的。他的用笔、用墨、用色也几乎都在一种瞬间即逝的临界点上寻找一种平衡,多一点则繁、则赘,少一点则不足、不妙,并在平衡之中,寻安、取奇,却能安,能奇,安与奇交相辉映,简洁而气足,生动而韵古。精妙之处,似而不似,不似而极似,似与不似之间,取了物像之骨、物像之韵,也取了物像之神;广大之处,搜妙创真,取景造意,使“广大”超于象外,让“精妙”得乎寰中。当“精妙”与“广大”神遇而迹化之时,情感与技法也在“有法无法、有我无我”之间,进入了悟对神通的精神领域。他的勾勒、点染、敷彩、塑形,有老僧补纳的闲适、有兔起鹘落的动静、有神龙出没的变化,那是轻轻松松的状态、那也是自由自在的心境,那状态源于敏感的内心,也源于敏锐的发现,那心境则是柔情的、是温情的,也是感性的。
从肖金钟“转瞬即逝的触动”之中可以看到一种新的艺术秩序,并形成了一种独特的绘画风格,这种风格有情感的微妙触动,也有技法的灵活把控。技法源于多维度、多视觉的提炼,情感则专属自己。他那表达转瞬即逝的笔墨从传统之中走来,从时代之中汲取滋养,却无粉本窠臼,更无时人浮躁,他的形式也不程式,更不套路,而是灵动自然,生动鲜活。在技法方面,他的绘画有笔墨生辉的形、光、色、线;有笔墨构图的意趣、气韵、品格;还有放眼世界的提炼、舍取、融合、互通……。在形式方面,他若画花,则笔简意足,清脱纯净;他若画叶,则空而不虚,寂而不灭,简而能远,淡而有味;他若画禽鸟,则如高士、如大儒,高古脱尘,超凡入圣。在内涵方面,有写意花鸟画一脉相承的主流精神,却以宁静的池塘一角、微风轻拂的花叶、飘然孤高的野鹤作为画面的主题,枝叶、花鸟、虫鱼,灵性生于毫端,心境流于楮素,画面则显得平淡、圆融、闲适、清逸,又充盈着诗一般的意境、词一样的格调,那是基于儒、染于禅、归于道的情感境界。从中看到了从容的、看到了安宁的,仿佛也听到了花开花落的声音。
肖金钟作品《月朦胧》
在潜意识里,笔者常常把肖金钟“转瞬即逝的触动”看作花鸟风景画,仔细分析,却不尽然,他的画有风景画的诗词意境,也有花鸟画“览物所得”的妙韵,他以传统笔墨表现中国花鸟画的风采,让作品洋溢着内美真趣的文人意境,他又以形、光、色、线等现代手法直接从生活之中、从自然之中捕捉“画外意”与“意外妙”,从而让作品从传统的程式和规范之中走了出来,即便在他的作品里依然可以看到陈淳、徐渭的影子,看到林良、吕纪的笔墨趣味,看到“徐黄体系”精微逼真的神形,甚至因受吴昌硕、齐白石等近代花鸟画家的影响,在有意无意之间流露出吴昌硕式的酣畅、齐白石式的老辣,可是,肖金钟已经与传统拉开了距离,并创建了独特的秩序。毫无疑问,肖金钟的秩序吸收了传统,也吸收了西方艺术的表现形式,如印象派的色彩、新古典主义的严谨、浪漫主义的想象空间(这是他们那个年代学院派的必修),而在传统中国文化的基础上,肖金钟则以所养所崇升华了境界,(如诗词歌赋、如老庄哲学、如自己宁静修远的生活态度对他画面的影响)。这也许是肖金钟借助文人画的艺术形式去承载他素心追月的情感,并通过一幅幅 “爱入花叶上,情洒池塘边”的花鸟风景画,在一种无言的气韵中表达着一个因爱、因虔诚、因纯粹而执着于艺术的心境。
肖金钟“转瞬即逝的触动”让笔者看到了极致的浪漫情调。笔墨中的花鸟、色彩中的霞光、形式中的情调,一切都是肖金钟“心斋”“坐忘”的精神栖所,他像一位孤独的游侠,斗笠、独行车、茫茫无际的原野,忘我在漫漫长路上。他又像一匹风入四蹄的骏骥,在晚霞的映衬之中,奔向远方,风尘绝后。而清新淡雅的笔墨,乍合乍离,若隐若现,默默无声,却传递出中国画的神韵。笔墨、色彩、情感交融辉映,不为趣味而趣味,不为巧妙而巧妙,却如印象派的色彩,朦胧,又呈现出高分辨率的能见度,仿佛近在咫尺,又遥不可及,是神游的意境,又是梦幻的格调,那是中国式笔墨所构建的浪漫。再看概括洗炼的造型,优游自在的游鸭,应会感神,神形兼备;芦苇荡里的祥鹤,闲适安逸,悠静飘然;相互偎依的小鸟,趣味横生,妙韵天成……。情、境、意,浓浓的、绵绵的、柔柔的,如抒情的诗、如婉约的词,浅吟着、低唱着,画面给人一种温润心灵的交融,想分享,却不由自地收藏了起来,因为观、品、读,无不触及灵魂,又温润着心底,实属浪漫的极致,带着浓情,还带一点点忧郁,唯有素斋静坐才配得上那份私密的情感。
肖金钟作品《秋声》
当然,“转瞬即逝的触动”也是肖金钟的兴奋点,在那里,他精神往来于天地之间;在那里,他怀着宁寂而旷远的心境,蓄素守中,却激情澎湃;在那里,他远离喧嚣浑浊的世俗,他无视尔虞我诈的名利,淡泊内定,却弥漫着真力,而烦恼、苦楚、忧愁也都在他简静深邃的心境之中消融。在“转瞬即逝的触动”的艺术形式里,肖金钟仿佛从时空之中解脱出来,达到物我交合、物我俱化的境界,朝晖夕阴随其自在,春夏秋冬顺其自然,笔墨里的色彩,色彩里的情绪,那是一种天籁、地籁、人籁的艺术和鸣。
如果当代热热闹闹的画家是一朵朵盛开的牡丹,世风时起,花开花谢,那么肖金钟则是祁连山的野梅,他独自绽放,不求争奇斗艳,那是心性使然,他暗香浮动,不求四溢飘远,那是品格呈现,他朴实无华,不求花枝招展,那是一种精神的寻求,是一种宁静的生活自处。虽然宁静所孕育的精神果实依然堆积于陋室,却必定像黄宾虹一样,在不久的将来闪烁光芒,那光芒必将为普通大众打开一个神游的艺术空间、为画家同行拓展一条审美思考的路径,也必将给未来的艺术家开启一种探索未知的借鉴方式。
(文/桑干)
艺术家简历:
肖金钟,(1937一2023),北京画院画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员。早年毕业于中央美术学院。作品曾出展中国(香港、台湾)、美国、日本、韩国、加拿大、联合国及东南亚、欧洲等地,在国际国内大型展览中十七次获奖,为中国美术馆等中外博物馆、收藏家收藏。画风简括,重意境与格趣,喜作系列图式探索。出版有《肖金钟画集》。