马硕山：画里写神 瓷上写意

尊工尚艺

瓷画通常被归类为工艺美术的范畴，在历史上留下了许多艺术珍品。任何一种艺术都有它自身的规律，我认为工、艺是应该分开来理解的。就画瓷而言：工，在这里可以指器物的形状、质地、材料等；艺，是在工的基础上再加以装饰使其更加完美。因而，工和艺同等重要，工实际上也包涵了艺的成分，比如同样一件器型，有人做的口、肩、腰、足比例准确，符合审美标准，而若违背艺术规律，做出的不标准，就缺乏美感。所谓失之毫厘，差之千里。所以说，艺要尊重工（单指瓷画），在工的基础上使器物更加完美。标准的坯胎器型不用装饰也很有美感，过多的装饰反而破坏了这种美感，好的器型就像一个身材窈窕的裸女，你要给她配置适合的服饰，她才能更加光彩照人。这就要考验我们对艺的想象与智慧，倘若艺不能及，就会破坏器物本身的美丽形象，这就是我讲的尊重。 

十几年前，我初到景德镇，看到各个窑口的各种器型，很是兴奋，于是“撸起袖子”甩开笔头，连写带画，不亦乐乎。待到开窑的那一刻，心里凉了！除有个别还“可以”之外，大都没有达到理想的水平。冷静思考过后，究其原因还是在于没有做到尊重“工艺”规律。画家往往习惯在宣纸上运笔施墨，驾轻就熟，但对在瓷上用料施釉却知之甚少，虽然用料与用墨有相通的道理，但还是各有其招，不能一概而论，我通过向窑工师傅们虚心请教并反复实践，才逐渐掌握了一些门道。

最后的烧制也是一个关键，瓷器在一千三百多摄氏度的高温下烧制，存在许多不确定因素，即便经验、技术相对都能较好把控，也不一定就能烧出好的作品，这里也有运气的成分，好的瓷画作品是工与艺的结合，是泥与火纠缠砺炼的最终呈现，这也正是瓷画艺术的魅力所在。

纵观瓷上绘画的历史，文人画家介入瓷艺中的案例并不是很多，所以就瓷画艺术而言，工多，艺少，这主要是文人画家对匠作的轻视和不屑造成的。瓷上绘画的复杂性和难度是客观存在的，它没有宣纸水墨来得痛快、洒脱和直接，也缺乏宣泄情绪的快感，它是借器、色、釉、火在高温窑变条件下产生的艺术，存在一定的偶然性，好的窑变往往会让作品产生意想不到艺术效果。当然，瓷画作品的艺术魅力，不能只看窑变、发色，要体现画家诗、书、画三位一体的艺术素养。作品要具备传统绘画的基本功和自然质朴的生活感受，不能只拿几个传统“样式”搬来搬去，没有好的艺术思想和构思，再好的发色也难掩画面的苍白。

我认为，当代的瓷上绘画应当和中国画传统文脉连接起来，要表现自然之美，表达人的生命感受，在深入研究工艺的同时，将传统笔墨规范、审美情趣，以及文人画的艺术思想、精神追求体现在瓷器上。我想，只有这样，瓷上绘画才更具有活力和不朽的生命力。

（文/马硕山）