恪守正脉 文变今情

中国画根植于中华民族的文化土壤之中，源远流长，博大精深。

中国画以笔墨为核心，通过创作者的高度概括和丰富想象，打破时空的限制，建构出独特的表现形式，呈现出独特的艺术风貌，为中国传统文化增添了魅力，也为世界文化艺术贡献了华彩。

纵览中国绘画史，一个个光芒闪烁的名字之所以被后世敬仰，绝不仅体现于高超的表现技法，更体现于在时代背景下创作者的情感表达和思想呈现，而脱离时代背景的艺术家，即便技法再好，也都湮灭在美术史的长河之中，无声无息。

早在魏晋时期，姚最就在《续画品录》里提到“质沿古意，文变今情”。事实上，无论唐、宋，还是元、明、清的画家，但凡“留得下、传得开”的画家无不遵循着“笔墨当随时代”的创作理念而成为时代的高标，即便是风神散淡的“元四家”“清四僧”，也都在时代之中，立于潮头、发于心声。

当代画家生活在一个伟大的时代，一个文化大发展、大繁荣的时代。这个时代需要大家、名家，也一定能够产生大家、名家，然而，近年来，随着商业炒作的兴风作浪，粗制滥造、急功近利、搜奇猎艳等等浮躁现象，层出不穷，有些作品，以丑为美，以洋为尊，有些作品，流水线作业、机械化生产，甚至还有些作品，调侃崇高、扭曲经典、低级趣味、颠覆历史，凡此种种，严重误导了大众的审美情趣，严重迷惑了大众的审美眼光，让大众不知所措，无所适从。

而参考齐白石、徐悲鸿、李苦禅、潘天寿、吴作人、黄胄等老一代艺术家，则可以为当代画家带来启发，老一代艺术家无不遵循着传统文化的脉络，以万物为师，以生机为运，为当代画家提供了一个个摸得着、看得见的艺术样式。那么，但凡有担当、有使命的当代画家都应该以老一代艺术家为参照，举精神之旗，立精神支柱，秉持信仰之美、崇高之美，独开生面，为时代代言，为自身留名。

为此，我们以“齐白石、徐悲鸿、李苦禅、潘天寿、吴作人到当代”为时间节点，遴选出一些艺术家和一些艺术家的作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）