钟全昌：奇不失真 华守其实

钟全昌，号墨牛，字馗元，江西省萍乡市人。

钟全昌能书，喜画，尤擅纸墨。手掌、手背、手指、手腕，或挥、或扫、或淡、或浓，信手涂抹就是一个世界，放手直取就是一个乾坤。人物：传神写照，神形兼备，栩栩如生；山水：应手随意，手出烟云丘壑，腕出风雨江河；书法：酌于理，得于心，悟于象，然后，进入妙境，福、寿、禄各得妙意，写诗词：鸿篇巨制，气势奔腾，磅礴纵横，斗方整纸，点线疏放，体势连绵。

纵观历代画家，指墨画家张璪“外师造化、中得心源”；高其佩“清奇浑厚，轩然特出”；潘天寿“霸悍恣肆、沉雄绝伦”，钟全昌则博采众长，师心独见，而“奇不失真，华守其实”，堪称当代画坛奇葩。

钟全昌的“奇”集中体现于“指墨”的表现技法。

皴擦、勾勒、点染、敷彩、塑形等传统表现手法，其他画家用笔，而钟全昌则通过“手”的灵活运转就能统统实现笔的效果，而且还呈现出笔所不能表达的韵致。比如皴擦，传统笔墨皴擦无不通过笔肚的变化与水墨的过度调整画面的节奏，可是，仅以笔肚的蓄墨量表现画面的层次关系，画面大多呈现出枯处单调、重处粗黑的状态，缺少水墨的透明感，而且韵味的生成也受到极大的限制，针对这一现象，很多画家如徐悲鸿、蒋兆和都觉得难以突破，即便笔墨大师潘天寿、齐白石、黄宾虹也都刻意回避，而钟全昌则知难而进，遇难化解，通过“手”的娴熟把控，巧妙地实现了水墨皴擦得透明过度，使表现对象的中间色调与前后关系呈现出和谐统一的视觉效果，而且，他还可以把光影、透视表现得淋漓尽致，光影关系精准而严谨，透视效果灵动而自然。这与意大利画家波提切利的表现效果有一定的相似之处，可是，表现手法和表现技巧则迥然不同，却实现了异曲同工之妙。

显然，仅皴擦一法就表现出一定的创造性，其他手法如点染、勾勒、点染、敷彩、塑形也都在“墨不墨、画不画，自有我在”的手指之中呈现别致的“奇”，“奇”中有节奏，“奇”中又富有韵律， 那无法有法的老墨，干如秋风，那清新和谐的润墨，饱含苍秀，那“手”的灵便，能安，能奇，愈奇愈安，愈安愈奇，看似无意，却神形一片，仿佛是悟对神通的神来之“手”，风格独特，给人耳目一新的艺术张力。

钟全昌的“华”具有很强的装饰性

钟全昌的山水：烟雨云蒸霞蔚、巨壑叠嶂露华、密林玉树滴翠，墨的变化洋溢着意境之妙、情感之美，色彩的交融充盈着诗情画意，奇异秀丽的山水拢了天地之精华，聚了日月之灵气，比山还美，比水还秀。一幅幅“致广大，尽精微”的作品，搜了妙意，创了真情，写了大山、大水、大世界的境界。这些情景交融，心性生辉的作品，不管是居家办公的点缀，还是殿堂楼阁的装饰，也不管是远观，还是细品，目之所及，顷刻之间，心神澄澈，物我两忘，心境悠闲至极，飘逸的遐想油然而生，似若在妙境中养心，又仿佛在恬淡中悟道。

钟全昌的“华”还表现出强烈的时代气息。钟全昌的《老子》《惠子》《嫦娥》《中国魂》等文化历史经典，墨气淋漓，色彩微妙，造型新奇，内涵隽永而富于寓意，每一幅作品都带着传统文化的象征性，又彰显着东方神韵。面对画面，似若与圣贤握手，又仿佛神会了古人，心灵升腾，心境超然。而《郑成功》《白马传奇》等英雄人物，刻画了英雄人物，诠释了英雄形象，塑造了崇高精神，也凸显了哲学、历史、生命的等人文因素，使作品氤氲着哲学的启示与理性的思辨，在新时代、新气象的当代审美追求之中，彰显着信仰之美，充盈着信仰的力量。

而钟全昌的“实”与“真”则表现出传统绘画的本体和追求绘画的精神趋向。

钟全昌的作品，不管是山水，还是人物，也不管是龙腾，还是奔马，无不恪守着主流正脉之道而实现“指墨当随时代”的绘画理念。他的作品每一处色彩、每一处墨韵，甚至每一个墨点都从传统之中走来，却是“油然不形而神”的自由挥洒，显然，这种自由状态是“用最大功力打进传统”，又“用最大勇气打出传统”而进入了随心所欲不逾矩的艺术境界，从而使其山水有传统技法，也有创新手段，并呈现出诗意浓郁的艺术视觉，又给人一种身临其境的真实，而人物的线条、造型、光影、透视等表现技法，均以形写神，却给人一种触手可及的逼真效果。龙腾、奔马，钟全昌则把自己的个性、情感、寄望蕴含其中，奔马的热烈，那是一种精神，骏马的温和，那是钟全昌的性情，龙腾的寓意和象征性则是钟全昌追溯求索的艺术真谛，借物抒情，托物言志，既关照了自己的情感，也温润了他人。

毫无疑问，在“指墨”技法方面，钟全昌进行了百炼成钢的锻造，而在艺术广度与深度方面，则凝聚着他一生的艺术修为。几十年生命、生活的感悟，文化、艺术的洗濯，钟全昌以独有的艺术姿貌走出了一条既有别于古人、又有别于今人的探索之路，风光无限，未来旖旎。

（文/桑干）