熊显林：以平和之心 取万象之美

向鲜活生活与生命的回归是当代文化发展的根本主题，其它一切文化精神的发展都是建立在这一根本追求之上，各门类艺术所展示出的总体艺术精神也是息息相通的，从而构成了独具魅力的当代艺术精神和艺术表现形式。熊显林先生的写意花鸟画艺术是这种变化趋势中一种顺乎潮流的发展或延伸。探索生命的本质，追求精神的归宿，向往现实的理想生活，构建理想境界的真、善、美，这是熊显林先生写意花鸟画艺术给我们的印象。由审美理想的发展需要与笔墨的价值作用两者的相适是他写意花鸟画艺术得以发展的根本。这是艺术家的自我情感和现实的契合，是传统笔墨思想与现代审美观点的结合，主体人格追求与自然物象的辉映。他以健康明亮的创作心态和创作热情，以明晰的理念把一种清新的气息灌注到作品及笔墨情调中，为我们营造出一个鸟语花香的精神世界。

一个好的艺术家并不是哪一位老师教出来的，而是各自在某个特定的时间段，在特定的氛围里将自己的天性得以很好地发挥，也就是说找到适合自己的角度，充分将自己的潜能得以舒展。画家熊显林先生自幼喜爱国画，他以传统为师，以大写意花鸟为自己的追求目标，上追唐宋，转移多师，兼收并蓄，多方求教时贤，循序渐进，在花鸟画创作方面积累了个人丰富的经验。在长期的艺术实践中，他通过不懈地学习和探索，实现了从形式审美到内涵审美的转变，审美由客观到主观的跨越。作为大学教师的熊显林先生，久居巴渝，其笔墨散发着一种飘逸的清新，洒脱的韵致，婉转的情思。他上溯青藤、八大、又泛及李蝉、冬心、兼及海派的吴昌硕、虚谷、任颐、蒲华等，在识读传统笔墨、研究风格的过程中，跨越时空，与先哲对话，体味其中沉甸甸的历史感和时代沧桑，领略其中博大精深的文化内蕴。通过对传统的学习，体察到百家争鸣的千年书画何以有序发展，起伏跌宕的书画领域何以指向永远，从中把握写意花鸟画的脉搏和规律，他以卓越的见识和感知预测未来写意花鸟画的发展指向，为自己的审美理想寻找空间。

《缤纷媚秋光》180x88cm  2022年  《旱金莲写生》68x46cm  2023年

随着艺术的发展和时代的变革，人类面对全面开放的文化语境和无比畅通的信息时代，富有创新意识的艺术家的视野总是不断向前伸展的，如何推动花鸟画创作从传统向现代的体格转换，便成了每一位有志于花鸟画创作者无法回避的严峻课题。熊显林先生对中国艺术传统有深入的了解和理解，同时对东西方艺术有明晰的认识。早年通过对西方绘画艺术的学习，极大地开阔了他的视野，刺激了他的创造意识的觉醒。他扎根于自成体系的中国民族传统艺术中，保持以书入画，点线立骨，意象造型体现着民族独特审美意识的本质特征。在深入研究传统和学习了解西方绘画的基础上，具备了广博的学识修养，能本乎个性而采撷。为了实现写意花鸟画由古典形态向现代形态的转换，他不因袭保守，广泛吸取古今中外的艺术营养，大胆开拓写意花鸟画的变革新路。

主要体现在以下三个方面；

其一，扩大了描绘对象和表现内容。随着传统审美观的改变，他的视野已经超越了传统的折枝花卉和点缀禽鸟，摒弃了那种“梅兰竹菊”“岁寒三友”的重复组合模式。他更深入的从多姿多彩的自然生态中感悟形式，朝向花木生发的大自然和禽鸟生息的天地，禽鸟与花木往往连为一体，不是孤立的符号，而是生命的仪态，在多层次、多视点的画面结构中显出勃郁的力量；他用现代的审美眼光审视自然现象，重新找回那种与世界的原初的联系。在这种发问的“目光”探索之下，他所追寻的正是剔除掉隔靴搔痒的外围形式后，从不拘泥于自然，在精微的观察中深刻的会意民族美学的精髓，兼采现代审美之长， 通过物象重叠、穿插、交织构成，努力发掘蕴涵着当今时代特征的内在精神，努力为作品营造一种浓烈的情感气氛，给欣赏者留下了充分想象的空间和再创造的余地，使其作品严谨而生动，常能于物理中见人情，于人意中得天趣。

《芙蓉秋水》181x97.5cm  2020年  《芙蓉秋韵》138x69cm  2018年

其二，丰富了表现手法和艺术技巧，非常鲜明地反映出吸收多种艺术养分的创造特点，具有驾驭容纳多种形式语言的能力。熊显林先生的绘画创造意识超越了他的技法意向，使他打破并创新了写意花鸟长期以来几乎是恒定不变的表现技巧、形式格律，义无反顾地抛弃传统的集体笔墨规范的同时不懈地探索着个体规范。用率性行吟的笔调，描绘万物，刻画自我的内在心性。他在反对传统所加给绘画创作的束缚时恢复和确立了自我的绘画归宿与审美价值尺度。催化着他熟练的绘画技巧与深厚的学养，产生出正常状态不易出现的佳品。在布局上将平面构成融入写意花鸟，打破了传统画的范式束缚，把画面形象的正形和空白的复形同时纳入画面构成的统筹考虑之中，使形的轮廓关系和画面的边角发生有机的内在关联，从而使画面的各种造型因素形成和谐、完整、丰富的有机整体。看似轻松、简洁、单纯的画面构成，却体现着画家的精心设计和苦心经营，然后以轻松、自然、朴素的样式呈现给观众，这正是他在构图处理上的高妙之处。是作品突破传统的审美形式，增强了视觉张力，在他的许多作品中，他致力的不仅仅是花鸟形象的塑造，造型的观念已扩大为对画面整体氛围的营构。他在用色和用墨上更加大胆和自由，既体现了彩、墨痕迹的随意性，又获得了一种朦胧的抽象形式美。

其三，在写意花鸟画创新上更新观念。熊显林先生着眼于内层次审美范畴的拓展。不同的时代有不同的审美追求，社会正发生着根本性改变，绘画已不仅仅是文人墨客在茶余饭后孤芳自赏的消闲方式，面对着瞬息万变的现在生活节奏，熊显林先生的写意花鸟画突破了古人那种“诗情画意”“状物言志”般的抒情模式，他积极探索，发掘新的审美视角，给写意花鸟画新的生命，他关注的已不仅仅是作为描绘对象的花鸟形象，而是自然界万物的生命本质。熊显林先生具有敏锐的观察力和丰富的艺术情感，以自己的内心感受为依据，以释放自己的审美情怀为目的，因此他进入写意花鸟画创作时依赖的几乎不是技巧，而是强烈的自我意识。由于强调自我个性的倾向，重新审视完全属于自己的生活空间里的那些自自然然的美的特质，使他对大自然中的生命万象有了更多的理解与感悟。自在的远离法度的约束，得以自由想像的奔驰在个人的艺术世界里，在作品中融入自己的独特精神气质，包藏着独创性极强的生机。作品通幅都弥漫着浓郁的人文关怀，但同时他又把这种承载着美好生活的愿望以极其轻松的方式表现了出来，使得整个画面看上去超凡脱俗，好似怡然自得，令人观之不由引起心旷神怡般的遐想。正因为这份清澈与质朴，他的画总能让人透过现实生活中的层层迷障而达到一种精神的自由和心灵的舒畅。使表现的物象都印上了某种转瞬即逝和永恒的鲜活笔墨形式。但更为重要的是，他画面上呈现的清新鲜活的自然形象以一种充满自然野性的天趣引导观者超越视觉感官的愉悦，体会其作品所蕴含的生命感和节奏感，在不为人所觉察的境地中彰显自己的艺术个性。

《显林写秋》69.5x35.5cm  2021年  《荷塘悦色》180x97cm   2019年

读书、写字、画画构成了熊显林先生当下的生活状态。在这样的状态里，他在心中开拓着理想空间，寻找精神家园。把自己的人文理想昭示在画幅中，也经  营在生活里。卓越出自艰辛，熊显林先生在生活中求静默，求沉潜、求境界，始终乐此不疲地在自然中穿梭、遨游，反复品味着大千世界的丰富要义和深刻内涵，解读、诠释着生命的精神。在这种状态下画家体会到了一种不仅仅属于个人的经验。书本知识、前人笔墨、个人经历以及自然恒久的表现将他与其永恒的艺术追求融为一体，综合出来的意象构成了他的绘画风格。作为一位实力派的写意花鸟画家，他以自己的艺术实践，阐释了写意花鸟在当代的本质和意义，他将凭借自己的天赋与勤勉，在未来的艺术之途上取得更大的成绩。

（文/冯东东）

艺术家简历：

熊显林，祖籍南京，1955年生于贵州，毕业于四川美术学院绘画系，深造于清华大学美术学院。重庆大学艺术学院教授硕士研究生导师，先后担任绘画系主任、中国画系主任。现为中央文史研究馆书画研究院研究员，重庆市美协中国画艺委会委员，重庆画院艺委会委员，重庆书画院副院长。