李广：品于骨见 识以学深

“书法不是诗，却有诗的韵味；不是画，却有画的美感；不是舞，却有舞的节奏；不是歌，却有歌的旋律。”美总是在不经意之间触及内心，引起共鸣。当李广的书法映入眼底时，点、画、线，仿佛带着超强的磁性，吸引着笔者的注意力。

李广，天津人，旅美书法家。李广的父亲喜欢诗词、书法，也崇尚孔孟之道、老庄哲学。李广在其父的影响下，自幼练习书法，师从顾志新先生，先后问教于唐云来、孙伯翔等著名书法家。李广第一次在北京画店举办书法展时，孙伯翔还题写“翰墨情结、自有我在”以表祝贺。躬耕于艺术之路，李广求索博约，勤于笔耕，真、草、篆、隶、行皆有涉猎，尤以魏碑、行草最见功力、最有味道。

李广还兼善绘画，讲究以书入画、以画写心，每每意有所适、心有所遣，便迁想妙得，信笔挥洒，墨如洗练而意全韵古，笔色夺真而简逸气足，在此不做赘述，仅以李广书法为例。

《篆书自撰五言联》  《行草书自撰七言联》

李广的魏碑，看其线条和点画，棱角分明、斩钉截铁，并凸显着磅礴、苍劲、厚重之美，而磅礴之处，酣畅淋漓；苍劲之处，老辣恣肆；厚重之处，雄浑朴茂。笔法、笔势、笔力，雄强的、浑穆的、峻厚的、奇峻的、飞动的、洞达的，一切都在情理之中，那是法度、是传统，而源于传统、源于法度，却又常常出于意料之外，这则是属于李广的才情品格、属于李广的独特风采。

再看笔法、笔势、笔力交融之中的布局和章法，空灵而舒朗超逸，却无浮躁荒率之气；雄放而方劲朴茂，又无剑拔弩张之感；峻峭而流美凝练，绝无金刚怒目之相，一笔一画无不激荡着澎湃的气象，仿佛正在奏响洪钟大吕般的交响，气势恢宏，震人心魄。

李广的行书，锋杪起伏，毫芒殊衄，入笔、行笔、收笔，含蓄而醇厚，古朴而雄放。快与慢、收与放、开与合、疏与密，形散神聚，一派天机。如果说其线似千里阵云、百钧弩发、万岁枯藤、崩浪雷奔……，皆不能道其妙；如果说其点如高山坠石、鲲鹏击水、长虹饮涧……, 也不能言其真。那刚与柔的交替、动与静的转换，那方与圆的辉映、欹与正的结合，无不有的放矢，恰到好处。潇潇洒洒的用笔，隽美之中彰显着真功；爽爽朗朗的墨气，虚实之中保持着和谐；干干净净的姿态，共性之中又凸显着鲜明的个性，节奏感充沛，韵律感十足，还洋溢着居家办公的装饰性。

《楷书自撰七言联》  《中楷书司空图诗品节录》

也许故意以魏碑入行书，从而增加行书的线条质感与视觉张力，也许由于苦练魏碑产生了肌肉的记忆，进而习惯使然所形成的无意，也许故意与无意兼而有之。李广的行书，藏露、连断、收放、动静，都在似若故意，又似若无意之间，显现出浓厚的魏碑笔意，这种笔意增添了那些一看便知某家某体的新鲜感。临碑摹帖是每一位书法家一生的修为，然而，创作乃是艺术家的综合修养，如果以临摹传统某家有几分相似作为艺术的审美标准，显然，无法引起观者的兴趣，而李广的行书基于某家，融汇诸家优长，并加入鲜明的魏碑作为突破，则显得很有特点，这种融合有点像他的师伯孙伯翔在魏碑里融入篆隶之后的升华。显然，李广的这种融合带有其潜意识的本能，可是，这种本能却无意之间实现了一种跨越，一种符合这个时代书法审美精神的跨越，带着李广的风格，带着李广的可行性，体现出李广触类旁通的功力，又不动声色地流露出他对书法的艺术才华，这与那些打着变革创新的旗号，锋芒毕露地写着内心焦虑的书法家有着境界的不同，又与那些以个性至上，标新立异地写着狂躁情绪的书法家有着本质的区别。

毫无疑问，李广的魏碑亦通此道，并与行书相互融合，交相辉映，虽默默无声，却蔚为壮观，十分高级。

而李广的楷书则以唐楷为法，入帖入碑，精修入境，功力深厚。尤其是小楷，隽永灵动，秀逸典雅，悦人心，如春风含馨，赏人目，似秋水视底。那方格之内，大气涌成，写的是天地之阔，彰显的是宽博心境。

任何引起瞩目的艺术都是技法百炼成钢的锻造过程、都是文化积学厚养的结晶。然而，当代很多书画家，要么打着创新、变革的旗号，以丑、怪、吼而叫嚣乎东西，隳突乎南北，哗众取宠，博取眼球；要么朝学执笔便自夸其能，四处为师，上下忽悠，恶俗不堪，江湖气十足，而李广之所以一经亮相便好评如潮，声名鹊起，则因为李广远离了喧嚣浑浊的人情世故，那名利得失均与他渺无关系、那人世间的尔虞我诈他也全然不知，他只在自己的精神世界里，读背诵贴，考证杂记，秉持恒心，耐住寂寞，既不被浮云遮眼蔽目，也不为了趋利而左右逢迎。“板凳坐他十年冷，舍此无二法门庭。”李广如是感慨，他是这样说的，也是这样做的。几十年以来，李广孤灯相映，如苦行僧一般，以真功为本，大逐书功，厚文养正，为自己守护着一片清修之地，也在当代书画家的群体里卓然自立，风姿独秀。

《厚德载物》  《澄怀观道》

在一个浮躁的书画家群体里，如果没有纯粹而真诚地喜欢，无论如何也难独善其身，更难独上高楼，然而，纯粹而真诚地喜欢也绝非易事，几十年以来，李广笔墨临池，砚边春秋，投入了大量的时间和精力，还买纸、买墨，不遗余力，甚至家人因心疼其痴迷而感慨、朋友因不解其沉醉而调侃，然而，正是因为喜欢，每当独居一室，面对心境之时，不管有多么不愉快的事，李广都能释然，也正是因为纯粹而真诚地喜欢，每每添墨理纸之际，便能超然物外；每每笔尖使转之间，便是安顿心灵的时刻。可以说，只要写字、画画，李广便入身、入心、入情，心绪平静，充实而坦荡。碑帖、笔纸、情绪、心境，他写的是淡泊的人生态度、他画的是安宁的“心斋”“坐忘”。“五车书，万里路，三尺剑，一张琴”。这岂是不写字、不画画者可以理解？又岂是讲道理、摆事实就能讲得明白？唯丹青入怀方解其中滋味。

沈鹏曾这样评论：“形质兼美，放得也开，写得不错，就应该这样写心境”。是的，放得开是因为李广功力深厚而转使流畅、起承舒展；写心境则是因为李广讲究书画同源，字里行间里孕育着节奏、洋溢着情感，笔端风华渗透着视觉美感，如诗、如画。“那是一片只有自己才能感知的自由空间”。对于李广而言，这片空间是孤独的港湾、是安详的家园，更是阔达的心境。

“求名在务实，益智在勤学，随波而逐流，即贵亦为辱”。求索于艺术的道路上，李广始终把吴玉如先生的格言作为自己的座右铭。一定是隔代知己的气质暗合，并影响于书风、画品。透过李广的书法、绘画，他真实的人生依稀就在眼前：李广常年深居画室，流连于文化艺术，神会圣贤语录，观读古今经典，滋润着心田、启迪着心智。那画室是他澄怀味象的天地、是他应会感神的道场；李广为人处世，彬彬有礼，落落大方，无伪装，更无圆滑，如他的书法、绘画一样，爽朗而干净，没有任何故弄玄虚的矫揉，也没有任何花里胡哨的粉饰；李广仗义耿直，坦荡豪爽，内核中却隐匿着血脉偾张的激情和瞬间爆发的力量，但凡开启一处输出的路径，便转换成气势磅礴的视觉艺术，如其人品，亦如其人生。

（文/桑干）