刘红霞：艺术境由心生 人生坦荡真实

闲云艺术有感

日子浅浅一半，烟火一半清欢，烟火、清欢就在画笔之间。

刘红霞笔名闲云，号孤山闲云、闲云一片、晴云。刘红霞出生在书香世家，父亲崇尚传统文化，尤通音律。刘红霞在其父的影响下，自幼喜欢书法、绘画，当然，音乐元素更是流淌于血脉之中的基因。刘红霞豆蔻之年便手风琴、钢琴、写诗、画画，有模有样，诗歌《不要》还曾在全校获得诗歌一等奖，自导自演的舞蹈《军港之夜》、小品《大扫除》在校园里表演，掌声、赞誉飘荡，俨然一位校园小明星。

“闲云不慕笼中雀，心羡天地云水间”。天生才情夹持着兴趣爱好，刘红霞笃定恒心潜心于艺术之路。然而，专业学习阶段，刘红霞并没有考取艺术学院，而是考取了幼师专业。毕业之后，刘红霞从事少儿教育工作，当过老师，做过幼儿园园长，还经营过艺术品公司。 

生活的跌宕与人生的迂回总是不期而遇，魂牵梦绕的艺术伴随着年龄的增长愈加难以割舍。在艺术人生的转折点上，2006年，刘红霞选择了天津美院，受教于霍春阳、何家英、吕云所、王慧智、李孝萱等艺术名家。在众多老师耳提面命的教导之中，刘红霞神会古人、握手先贤，临摹了大量的古人作品，心追手摩之时，很多传统名家优长，刘红霞闭目如在眼前，放手可在手底，当然，学院派的系统学习也让刘红霞开阔了眼界，尤其是西方近现代艺术表现风格更是打开了刘红霞的艺术思维，印象派、表现主义、抽象风格……，刘红霞都爱过、向往过、陶醉过，也临摹过、融合过、表现过。

付出的汗水滋养着成长的果实。从事美术教学工作20多年的时间里，刘红霞辅导过学生作品多次获国家级奖项，她也多次荣获优秀辅导教师的称号。笔墨临池、砚边春秋，徜徉于艺术的世界里，刘红霞收获了艺术的魅力，也收获了人生的魅力，2016年，刘红霞在琉璃厂一得阁艺融美术馆参加策划，并主持了《翰墨京华八人联展》；2017年，在中国国家画院国展美术中心举办《闲云国画小品》个展；2018年，在成立书画工作室。刘红霞现为河北省少儿美术家协会理事，河北省青年美术家协会理事，国家级骨干教师，全国双师型人才。 

纵观刘红霞的作品，花鸟、人物；工笔、写意；抽象、具象。题材众多，取材广泛，笔墨不拘一格，艺术形式不拘一品。

刘红霞的写意花鸟，超逸清脱、灵动自然，如同她的闲章、笔名一样，如晴云、似野鹤，又如孤山闲云，轻悠一片。笔墨里：“千形万象竟还空，映水藏山片复重”，形式里：“我就是我，不一样的烟火！”彰显着风姿绰约的个性，关照着应会感神的自我内心。

刘红霞画了很多抽象作品，把自己的认知连接起来，自然流露，流露出自己心电图，真真切切，坦坦荡荡。在这些作品里给人无限的想象空间，仿佛那是过去？是现在？又似若是未来，而过去、现在，则心不可得，未来，心亦不可得，一切顺应天道，笔尖风华跟着自己的心境、心意变化生辉，气象万千，又不执念一象，得乎寰中，超乎象外。 

而观刘红霞传统与现代交相辉映的写意作品，则带有浓郁的禅味，想必那是基于儒，染于禅，而归于道的艺术呈现。“落叶沉溺于秋色必然霉烂，枯叶沉溺于梅雨必然腐朽……”刘红霞浅吟低唱着自己的诗词，在她的写意作品里依稀感受到了她的内心，那是名利得失均与她秒无关系的清修之地、那是世俗喧嚣均消融于他宁静高洁的心境。

笔墨当随时代，艺术家见证时代，艺术家立时代潮头，发时代先声，以丹青抒怀去彰显笔墨里的力量。作为一位入身、入心、入情的艺术家一定是敏感的，刘红霞也在思考艺术在当下的课题。试想，如果艺术仅仅是单纯的视觉美感，必定会让大众觉得浅薄、苍白，甚者虚无缥缈，而艺术的真、善、美何以体现？更不要说触动、唤醒、思考等叩击心扉的力量了，艺术家的情怀、精神何以体现？更不要说担当、责任了。刘红霞认为：应该重新挖掘艺术的思想内核，让‘艺术源于生活，高于生活’不是单纯的口号、不会流于形式，而是应该考虑如何落地，并通过绘画语言表现出来，去温润大众的心灵，抚慰大众的情绪。 

于是，刘红霞画了一批以此为题材的作品，让大众触摸到一位艺术家跳动的脉搏。

“我是一个孤独的跋涉者，有时走得太累而看不到了人烟，即便孤独，也不要用你的力量震撼我，只需你深邃的眼眸流露出一丝温暖，求得片刻安宁……”多愁善感的刘红霞以诗人的情怀记录着自己的心境。

“艺术是苦难酿出的花”。几十年以来，苦也罢、难也罢，挣扎、困惑、憔悴也罢，刘红霞在现实和理想之间，始终保持着艺术的纯粹，以坚忍不拔之志追逐着她的太阳，并传递出蓝天白云下的温暖。

（文/闲云）