一个时代的风貌 一个时代的风气

艺术家历来讲究“师法前人，师法自然，师法吾心”的酝酿，强调“以形写神，写景通神”，“以神达心”的内心关照，并通过高超的艺术表现技巧实现“夺造化而移精神遐想”的志趣，从而“本于立意”而实现“挫万物于笔端”的艺术表达。可以说，一切艺术的呈现皆以艺术家的内心为本体，失去了对内心深处的慰藉，作品再花哨，也是无根之浮萍，无魂之躯壳，更不能触及大众的灵魂，引起大众的共鸣。

笔墨无声，运笔有意，鉴者生情。艺术家以充沛的激情、生动的笔触为大众呈现出精美的艺术作品，去启迪大众的心智、温润大众的心灵，大众也毫不吝啬地为艺术家的经典巨作拍手称赞，传颂流传。

在人物、山水、花鸟等等众多艺术表现形式中，每一种艺术表现形式无不强调象征性，无不注重气韵、注重风神，更代表着艺术家的精神追求和人品气质。一笔一画、一色一墨，无不浓缩着人生感悟、艺术真谛、处世哲学；花绽草茂、鸟飞蝶舞的花鸟；四时朝暮、山水云烟的山水；生动传神、神形兼备的人物，无不呈现着艺术家一生的艺术修为。才华、技巧、情感、心境相互交融的升华，尽管无需“人夸好颜色”，可是，“清气满乾坤”却是毕生的追求，因为那是“恨我不见古人，又恨古人不见我”的内心独白。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”古往今来，但凡传世之作无不是厚积薄发的结晶，艺术的魅力也无不是内在充实的显现。历代艺术大师“日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦”，他们带着情趣、带着性情、带着独特，创作出“传得开、留得下”的千古名篇，为我们提供了丰厚的滋养，也为传统文化贡献了华彩篇章。

黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、李苦禅、潘天寿、石鲁、傅抱石等等老一代艺术家遵循着传统文化的脉络，以万物为师，以生机为运，为我们提供了一个个摸得着、看得见的艺术样式，我们当代的艺术家也应该以老一代艺术家为参照，举精神之旗，立精神支柱，独开生面，彰显着信仰之美，崇高之美，为时代代言，为自身留名。

然而，当代画坛，抄袭模仿、千篇一律、急功近利、粗制滥造等等浮躁现象，层出不穷，有些作品，以丑为美、以洋为尊，甚至调侃崇高、扭曲经典、搜奇猎艳、低级趣味，凡此种种，严重误导了大众的审美追求，严重迷惑了大众的审美眼光，让大众不知所措，无所适从。

为此，我们以“黄宾虹、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿到当代”为时间节点，遴选出一些艺术家和一些艺术家的作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）