花鸟画家：立时代潮头 铸华彩乐章

花鸟画是中国画的重要组成部分，是以动植物为主要描绘对象的艺术形式，其表现手法主要分为“工笔”“写意”“兼工带写”三种。“工笔”以用浓、淡墨晕染为主，兼以深浅分层敷色的表现手法；“写意”即用简练、概括的手法表达对象；“兼工带写”则介于工笔和写意之间。

花鸟画集中体现于创作者与审美对象之间的关系。创作者以表现自然为基础，通过所观、所想、所思，寓兴、写意，反映生活，反映时代审美精神。当代评论家邵大箴说：“不管是工笔，还是写意，无不强调以意为主导，抒写性情，表达情感”。

薛稷画鹤：“低昂各有意，磊落似长人”；萧悦画竹： “举头忽见不似画，低耳静听疑有声；”郭乾晖画鹞：“格律老劲，曲尽物性之妙” ；徐熙画花草：“略施丹粉，神气迥出，别有生动之意”……

自魏晋南北朝花鸟画成为独立画种以来，花鸟画逐渐深入人心，其间也产生了众多花鸟画家。唐朝的薛稷、萧悦、郭乾晖、边鸾……，宋朝的黄荃、徐熙、赵佶、李迪、文同崔白、易元吉……；元朝的钱选、郑思肖、王渊、陈琳、王冕、柯九思……；明清的林良、吕纪、边景昭、恽寿平、徐渭、八大、扬州八怪、海派诸家……。历代花鸟画家不仅为中华民族留下了大量的传世精品，也不断滋养着后学，传承创新，开辟一个又一个花鸟画的新气象。

花鸟画代表一个时代的艺术风貌，勇立潮头的花鸟画家也引领着一个时代的艺术风气。我们生活在一个繁荣昌盛的新时代，这个时代的绘画艺术空前繁荣，那么，当代画家如何举精神之旗、立精神支柱、建精神家园？如何通过有筋骨、有道德、有温度的书画创作，彰显信仰之美、崇高之美？是为艺术而艺术，只为一己悲欢、只为杯水风波？还是入情、入心，致力于留得开、传得下？

齐白石、李苦禅、潘天寿、关山月等老一代花鸟画家遵循着传统文化的脉络，以万物为师，以生机为运，为我们诠释出一个个摸得着、看得见的典范，我们当代很多艺术家也以“现身说法”的形式为我们讲述一个个鲜活的案例。

为此，我们以“齐白石、潘天寿、李苦禅到当代花鸟画家”为时间节点，遴选出一些花鸟作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）