杨天学：法度与艺术辉映

书法需要坚守法度，书法更需要艺术美感，放眼几千年的书法史，浩如烟海的精品，灿若繁星的大师，无一不是法度与艺术美感的完美结合，如果抛开艺术，而谈法度，则陈陈相因，缺少生气，反之，如果抛开法度，只谈艺术，则无源之水，无本之木，历史上，不管是舍法追艺的书法家，还是唯法舍艺的书法家，都已经淹没在洪流之中，无一例外，他们悄无声息，一点痕迹也没有。唯有艺术演绎法度，或者法度附着于艺术，书法之法与书法之艺交相辉映、相辅相成，才能“沧海横流，方显英雄本色”。杨天学就是艺术完美演绎法度的代表，他开创的“立体书法”就是恪守法度而诠释书法艺术之美的集中体现。

刻字作品《立》《二月花》

可能受成长环境的影响，可能血脉中天生流淌着艺术基因，也可能兼而有之，杨天学自幼就喜欢传统文化，尤其对书法艺术，更是情有独钟。小时候在父亲耳提面命的教诲中，他系统学习过法度严谨的唐楷，深入临摹过欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他也曾沉醉于“宋四家”的意态，又在“二王”的韵致中，下过很大功夫，于此同时，他也旁参过张旭的纵逸、怀素的恣肆，以及近代郭沫若、启功等名家的笔法笔意。20岁左右，杨天学就因“写的一手好字”成为很多人心目中的大书法家。

一个书法家如果严守法度，又努力追求书法艺术，却没有超拔而犀利的审美眼光，那么他的艺术创作充其量也只能停留在一般书法之艺的水平，很难深入人心，引起共鸣。想当年，黄宾虹做过故宫的鉴定工作，也经营过古董商店，如果没有一件件历史文物的滋养，就没浑厚华滋的黄宾虹；张大千早期临摹了很多历史名家，达到惟妙惟肖，以假乱真的程度，正是基于遍临百家的艺术视野和笔墨功力，才成就了张大千的泼墨泼彩；溥儒皇宫里长大，每天手摩历代名画，才成就了一代宗师……这些大师的作品，之所以传得开、留得下，就是因为他们在学习传统中，开拓了艺术视野，提高了审美眼光，他们创作的作品才走进了千家万户。那么，以先贤巨匠作为参照，审视杨天学的“立体书法”，可以发现，杨天学有着独特的发现，也有着非同寻常的审美眼光。沙子、茶渣等一切可以塑形的元素，杨天学都能点石成金，这不是一般艺术家可以做到的，也不是一般才情的书法家可以驾驭的，这需要有偶然天成的造型把控能力，需要有因势利导的创造力和创新精神。几十年以来，杨天学依仗着深厚的书法功力和对书法的审美思辨，遵照着传统书法结字形态的基本要素，通过对传统书法的基础笔画、字体、形态的重新构建，以现代美学理念和审美眼光，分拆，演绎，随字赋形，韵生势起，再结合、再组装，让书法之法与书法之艺互生其妙，让自己的创作充盈着视觉张力，散发活力，绽放风采。

杨天学的“立体书法”是艺术要素与技术要素的高度融合、是创意理念与形式内容的完美对接，更是挖掘生活之美与感观视觉之美的深度创新。

砂石作品《知难而上》《千里之行始足下》

黄庭坚曾说：“随人做计终后人，自成一家始逼真”。杨天学的“立体书法”有着鲜明的独创性，他的独创是恪守着传统书法主流精神的一种延伸，一种发散性拓展，然而，在主题与内涵方面，杨天学并没有颠覆大众对传统书法的认知，也没有背离传统书法的审美根基，而是沿着传统书法的法理和脉络，在书法的形式方面进行尝试，进行突破，从而形成一种崭新的书法样式。杨天学立足于现实主义的审美追求，结合对生活中一切美的观察，借助沙粒、茶叶碎渣等身边之物，把眼中之美与艺术之美孕育于手底，形成了一种既有别于古人，又有别于今人的独特书法艺术样式，凝聚着创新精神，充盈着变革意识，如一颗光芒闪烁的珍珠，引起大众的关注。

杨天学的“立体书法”因其独创性先后在“世界记录协会”、“国家商标局”等单位认定、注册，在“国际刻字大展”、“湖北省第四届书法黄鹤楼奖”等等国际参展评奖中，屡屡拔得头筹，彰显着姿貌独秀的魅力，也为当代书坛注入了一种别样的视觉审美风采，堪称一绝，成了雅俗共赏的驰名商标。如徐悲鸿的马、齐白石的虾、黄胄的驴……

杨天学的“立体书法”很有生活性、很有现代味。几十年以来，杨天学走进生活，触摸大自然的风情，他从生活中汲取素材，体悟生活的本质，吃透了生活的底蕴，咀嚼着生活的点点滴滴，然后，去开启精彩纷呈的艺术殿堂。汉江边上的沙滩、水晶粉、茶叶茶饼，哪怕是面团，都是他取之不尽的创作素材，一切身边之物、眼中之景，也都是他永不枯竭的艺术源泉。他以思辨的哲学精神，以专注的精力、专业的技法、专一的情感，投入到书法艺术的表现之中，把生活感悟、艺术真谛、人生的处事态度统合一体，融成精妙，让“立体书法”艺术立时代潮流，紧扣时代脉搏，表现出符合新时代大众审美标准的艺术形式，带着工匠精神的完美和极致，带着文人雅士的卓越和风神，从中似若看到了源于生活的“天然之趣”，那种齐白石式的“天然之趣”与杨天学的“立体书法”具有异曲同工之妙，成为大商巨贾、社会名流追逐的对象，也让挑剔而有品位、苛刻而有质感的精英阶层备受青睐。

行书《种德收福》砂石作品《三人行有吾师》

杨天学的“立体书法”具有很强的装饰性。一切艺术作品都必须紧紧围绕着“美”这一主题而生发，都是为了给观者带来温润心灵的美的享受，唯其如此，才能进入观者的精神世界、才能触及灵魂。杨天学的“立体书法”正是践行了这样的一个审美标准，从立意到制作、从手法到技艺、从形式到内涵，每一个字都精挑细选，每一幅作品都由感而成，每一幅作品都是杨天学入情入理、入心入境的精心创作，并带着丰富的寓意，或吉祥、或睿智、或喜庆……无论是视觉效果、感观体验，还是审美格调，无不彰显着工匠精神，孕育着别出心裁的创意。

厅堂办公、居家装潢、书房茶室，一幅独特而鲜明的“立体书法”悬挂其中，既彰显了主人的审美品格，又增添了别具一格的审美视觉。杨天学的“立体书法”，不管是远观，还是细品，哪怕是无意之间扫上一眼，也一定会被其独具匠心的风格所吸引，于是，展开话题，谈古论今，俨然一场诗文雅聚的活动，不知不觉，加深了印象，促进了友情，成就了生意。

杨天学是一个谦虚低调的人，他不喜欢张扬，更不喜欢包装、炒作自己，即便他的创作技法已经技高凌云，他的艺术风格也已经渐入佳境，他依然笃定恒心，砥砺前行，他以不忘初心的淡泊与阔达，陶醉在艺术的世界里，吮吸着精华，追逐着心中的彩虹。蓄素守中，他平和而充实，耐住寂寞，他独上了高楼。

（文/桑干）