阿意：掩盖了锋芒 侧露了风华

读阿意的文章，清新爽朗，寥寥几句，直达心扉，回味无穷，顺着屡屡的心语，一张张翻阅阿意的画，看到了另外一番风景。

阿意喜欢篆刻，常常沉醉于书法，又擅于花鸟、山水。在艺术形式、笔墨技巧等技法方面，他恪守着主流正脉的绘画方法，可是，从中看到了他的不一样，脱胎于传统绘画的程式，却摆脱了某家某派的窠臼，不陈旧、不老气，他的不一样，又有别于新中国成立前后成长起来的艺术家，以及改革开放迅速走进大众视野的艺术家。阿意从传统中走来，画里画外带着灵性，带着“九零”后的朝气、活力，带着年轻人观察世界的审美视角。有观者这样留言：“看阿意的画，有点像80年代的大众看罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何家英的《秋冥》”。这位观者的眼力应该是敏锐的，他捕捉到了某些走心的气息，罗中立、陈丹青、何家英崭露头角之时，都在30岁左右，阿意与他们有很多相似之处，比如对绘画的感觉、捕捉艺术元素的能力，以及天赋才情。

《炳灵寺石窟写生系列》

阿意于中国科学院硕士毕业，几经辗转，在一所学校担任地理老师。绘画不是他的专业，也不是他的工作内容，绘画只是爱好，可是正是因为“爱好”，阿意比很多专业画家还要专一。平时，阿意除了与学生一起“兢兢业业地玩耍”，答疑释惑，教学相长，默默无语的笔墨就是他倾诉衷肠的表白，墨分五彩的韵致就是他神游遐想的空间，痴迷、投入，超出想象。“人无癖，不可与之交，以其无深情也，以其无真气也”，无疑，绘画就是阿意的癖好。由此，笔者想到了编辑出身的于照、华君武，木匠出身的齐白石，墨厂老板出身的黄宾虹，事实上，翻开美术史，仇英、恽寿平、傅山、新罗山人……很多艺术名家都不是绘画出身，甚至第一职业与绘画的距离差着“十万八千里”，可是，他们无一不是融会贯通的高手。

因为喜欢绘画，就愿意往深里探索、挖掘。看阿意的画，可以发现他有着不错的笔墨功夫，虽说还谈不到老辣、恣肆、纵横，可是，对光影、透视、色彩、造型等新时代艺术表现技法的运用，很轻松，很自如，也许灵活驾驭新时代艺术表现元素是每一个年轻画家的基本能力，然而，与很多年轻画家相比，阿意多了几分独特、多了一些微妙，显得很高明。比如：写意性、趣味性的表达，阿意不像很多年轻画家那样，要么一味追求逼真，描摹照片、晕染实物，缺乏韵致、缺乏情趣，更失去了绘画的意义，要么大笔挥洒，美其名曰：“大写意”，神不准、气不足，无神采、无质感，江湖气十足。阿意的画有点书法用笔的意味，却不是为了书法用笔，刻意使转、故作姿态，而是不经意之间的流露，不娇柔、不做作，线条里尽是跌宕的情感，很自由、很自在，笔墨浑成，妙趣内定。阿意对墨的运用也可圈可点，生处，不涩、不怯，熟处，不甜，不俗，实处，清润、雅致，淡处，能厚、能透，融洽率真，神怡脱俗。再比如对写生的呈现方法，很多老画家一套笔墨画遍千山万水，与老画家一脉相承的学生，也大多如此，一套笔墨画遍万紫千红，陈陈相因，观之疲惫。阿意则不同，吃百家饭的阿意没有明显的门派师承，他的笔墨是广收博约，融会贯通的结果。江南山水的温润蕴籍、北方山水的浑厚雄强，阿意都可以笔墨于手，功期造化，随手摩记，笼古人技法于笔下，随意调动，有的放矢，哪怕阿意对黄宾虹痴迷陶醉，他也不会面对黄山、面对青城山而套用黄宾虹的笔墨，为了“黑密厚重”而失去了自己。再看阿意的梅兰竹菊、瓜果梨桃、罗卜青菜，这些身边之物，也都是他有感而发，若随类赋形，便斟酌古今，造化为师，若随类赋彩，一定涤尽时习，独开生面，可谓是萃传统众美于心性，抒发情感，观照自我。

左：《肌骨冰霜竹可人》右上：《牡丹》右下：《紫藤》

也许阿意并不认同笔者对他作品的解读，可是，在他的绘画中，笔者确确实实地感受到了这些。

可能是地理老师的缘故，阿意常常研究一些历史遗存，可能源于酷爱绘画，阿意也喜欢追溯一些远古的风神，也可能世界各地的文化遗产本身就承载着时人、世人的审美精神，文化遗产与美的符号两者本就统为一体，互为交融。作为一个画家，阿意徘徊于春秋，穿梭于魏晋，去倾听百家争鸣的思辨，感受飘逸洒脱的风度。作为一个地理老师，他研究秦汉的文化特征、风土人情，他查阅大篆小篆的渊源、演变，他琢磨古陶、瓷器的胚胎、釉质，当那些淳净源远的文化符号一次次映入眼底时，美，这一纵横几千年的图腾，他根本没有办法忽视，于是，斑斑驳驳的碑刻、镂雕细琢的金石、美轮美奂的古陶、瓷器，诱惑着阿意学习、参考、对比、考究，渐渐地，产生了浓厚的兴趣。神会着古拙雄浑的奇迹，触摸着开张烂漫的神韵，他放逸情感于静心，积大道于心源，内核中的绘画艺术、神游遐想、哲思本能等等不是同一个范畴的元素，却不断地进行对接、碰撞、融合，各种艺术形式、内容、观念、创意，也都神遇而迹化，不断温润着心灵，启迪着心智。积学厚养而孕育的内蕴涌动着、澎湃着，促使着他去表达、去呈现、去开启天窗，于是，一笔一画，一张张，一卷卷，演绎着他的心路历程，绽放着别样的风采。

《青城山卧游》 系列

对历史文化遗产的研究，是不是阿意刻意表现于绘画？或者作为一种学术梳理？笔者不得而知，可是在阿意的绘画中，历史的风貌，隐约显现，尤其在画面的分割、块面的处理，以及点线的融合等方面，都似若带着古老的痕迹，比如块与面的处理，阿意喜欢通过运笔，或者墨的晕染，反反复复突出虚实之间的关系，厚处又厚，强处再强，线条与墨色的冲撞中，看到了甲骨文刀刻般的线条组合、又看到了虚实、阴阳的过渡关系，仿佛还可以看到一些遗存刻石那风化了的痕迹。哪怕是留白之处，也显得精妙不凡，色墨交融，充盈着魅力，笔墨变幻，激荡着神奇，变幻的、淋漓的，墨韵中带着掩盖不住的表现力，仿佛诉说着“我画我心”的纯粹，又好像以言之不尽的弦外之音尽数呈现梦回远古的遗韵。似若无意，却神形一片，虽然尽力掩盖锋芒，却侧露了风华。

阿意喜欢黄宾虹，这应该皈依为骨子里的契合，绝不局限于黄氏的笔墨形式，更不固守于一招一式，哪怕是临摹，虽然逼真，虽然入微，那也是追其韵致、追其内涵、追其品格修为。

任何一位纯粹的画家，一笔一墨都是画自己，绝不迎合他人，更不会因为金钱而摇摆，任何一个画家艺术风格的形成也都是自我蝶变的过程。阿意在蜀地别言中有云：白纸之中争白纸，青山之外看青山；不以绘画而绘画，去杯水风波，而是，在厚文养正之中，笃定恒心，奋力踔发，目的就是登临高峰，可是登临高峰，他并不是为了让更多的人看到自己，而是为了看到更加精彩的世界。

（文/桑干）