书画家杨殿斌作品欣赏

曾经很长的时间，我在纠结一个问题。画画的过程从生到熟后，究竟是生还是熟？我问过很多人，有人说生，有人说熟，自己没有定论。这个阶段对于很多从事艺术的人来说，都会经过。其实是个学与识的问题。

元代大书画家赵孟頫曾说过：“天下作画者不少，识画者几人哉？”说的就是这个问题。任何一个时代，“学”的人一定比“识”的人多。真有识者廖廖。读到殿斌先生的画时，这个答案自然而解，画的高境不是熟后熟，而是熟后生。生者，拙朴也。

杨老师的人物画，纵观一幅之中，其大小、倚侧、夸张、变形等等，完全源于他对戏剧人物内心感受而画出。人物形态万千，情状各异，加之深厚笔情墨韵，十分耐人寻味。非自然的刻画描摹，这也是中国画造型的精要之处。

我与殿斌兄是相识不久。便感受到他这个人的厚道与坦荡的胸怀。我第一次看见他的作品时。最吸引我的是作品的气。南齐谢赫讲六法，首法为气韵生动，甚至可以说，气韵生动是中国画的最高标准。我见他作品时，首要感染人的不是什么笔墨线条与色彩，而是作品中那种浑厚与雄浑的气息。目之所及，心之所感。这种气是文气、雅气、清气，而不是江湖气、火气、霸气甚至俗气。山川大地，万事万物，人禽走兽都会有气场，我常说，一幅作品的气场很重要，给你带来或正或邪的影响。作品好的气场使你身心愉快，身体健康，一幅邪气的作品使你染邪，这就是天地万物之气象也。殿斌兄的作品，当你会心一读，会使你兴奋，浑身产生力量感，从作品中可看出他坦荡的胸怀。古人云云，鹤海鸥之意，人不如此，作品岂能高耶？这便是境累也，欲得高境，先须人如是。

赵之谦说过“只有两种人可以达到艺术的最高境界，三岁稚子与积学大儒”。少年不知愁滋味，三十年来也未知。芸芸画者，倾其一生之力于画技，殊不知苏东坡评价王维“诗中有画，画中有诗”。何也？画中之诗意也。诗意者，源于诗心也。诗心者，童心也。陈子庄曾言“平淡、天真是艺术的最高境界”。走过个漫漫长路，而童心依存者，凤毛也。殿斌先生的画，无处不在的天趣、朴拙，耐耐人寻味。使我想起人们评价关良字画的二个字“稚拙”。亦用“拙趣”二字评价殿斌先生之画，我是这样想的。

（文/狮子山人）

艺术家简历：

杨殿斌，艺名艺轩，1960年生于山东省青岛市，现居北京。中国少数民族促进会会员，中国教育电视台水墨丹青书画院会员，北京万合书院艺术研究院院长。