“云奕化生·魏广君艺术展”在中国国家画院开幕

2021年3月31日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：云奕化生·魏广君艺术展”在中国国家画院明德楼三楼颂厅启幕。本次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展的第二个个展，展出了中国国家画院书法篆刻所所长魏广君在中国国家画院工作17年以来创作的书画作品百余件。

中国国家画院院长卢禹舜表示，2021既是“十四五”的开局之年，也是党的100周年诞辰。在新年贺词中，习近平主席特别谈道：“大道不孤，天下一家。”为了表达我们始终遵循与坚守“大道”的初心和决心，传递我们始终与全世界人民风雨同舟、命运与共的信念与信心，传达中国国家画院艺术家之间一种以艺传道、以艺接力、志同道合、薪火相传的精神，经中国国家画院院委会决定举办“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”，以个展的形式，展出院内中青年艺术家群体的创作成果，以“大道不孤”为主题，鼓励艺术家们在弘扬艺术大道的同时，不断探索、追寻，交流、互鉴，携伴攀登、弘养正气，培根铸魂、守正创新，以思想精深、艺术精湛、制作精良为创作要求，努力创作出无愧于新时代的精品力作，为当代文艺事业的繁荣，为中华民族的伟大复兴作出应有贡献。

 

部分观展嘉宾合影

此次展览是魏广君自2014年以来的又一次大型个展，展出的作品包括书法、篆刻、山水、花鸟等多种类型，是对魏广君艺术成就的一次全面呈现。对此魏广君表示，书、画、印创作30余年来，他从原始传统语言的复述者，成为自然运用当代语言的表达者，这种表达虽尚粗糙，但他也无意于形貌的至精至极，只希图远离与各种观念、语言与形式的纠结冲突，最终化生为一种心灵的至美。而“云奕”是指无聊时指月望星、揽星却月的快哉生活。

 

展览众家谈

徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）：

今天广君的作品展开幕，我代表中国美术家协会对展览的开幕表示热烈的祝贺！广君是我的好友，也是我尊敬的一位非常优秀的画家，广君是一位学养全面的艺术家，他的文采、书法、篆刻出众，把对书法的研究运用到了传统中国绘画创作中，这是难能可贵的。

我们讲究传统，都希望对传统能够有深入的研究和传承，创新和创造。广君就是这样一位画家，他对历代名家都做了深入研究，这从他的山水中能够看出。他的作品厚重、雄浑，画面非常丰富，同时又给人一种意趣和意境上的高古。他的作品得到了大家的高度赞赏，无论是笔墨纵横，还是潇洒写意，都体现出他的一种心境与境界。祝贺展览取得圆满成功！

张江舟（中国国家画院副院长）：

广君是当代非常典型的文人画家，他擅长山水、花鸟、书法、篆刻，兼通文论，有文心，专业素养全面。作为一个以书入画的画家，广君有着传统文人典型的特征，他注重画外功夫和修养，绘画与文人画有着天然联系，但与现代中国画家不同，他没有被传统文人画的语言规范所束缚，而是为了表达的需要，游刃有余地调动所有传统绘画语言为我所用，以文人画的方式传达自己内心的情感，展现自己对美的判断与追求。所以他的文人画也已经有了当代特性，尤其是金碧山水，有着很强的个性化色彩。总之，作为优秀传统的延续者和开拓者，广君的艺术创作体现着文人画特有的旺盛生命力。

曾来德（中国国家画院前副院长）：

广君是当代艺坛的一个特殊现象。他起步早，出道早，书法、篆刻、绘画创作与理论兼融。正如中国古代文人诗书画集于一身的延续，与当代书家画家单一化、职业化、技术化，产生了一大对比，创造了一个成功范例。

广君艺术实践的主要特征集中体现在“变”与“通”二个方面。变即创，创即新。创新是艺术的终极原则，也是一道常人难以逾越的高度和到达的目标，考察其原因在于不“通”。惟“通”乃大道。通才、通透、通达，横向移植，古人所谓“格物致知”，千变万化而自出机杼，融会贯通而近乎道，广君正是这样一位通达出新的全才。篆刻更是其长，积数十年功底，废石满筐，最终成就自我风格，其作品古拙浑厚，匠心独出。山水则浑茫一体，清新古雅不失文人情怀。广君好学，手不释卷，平素多有追问，信手拈来，文论叠叠。盛名之下，又坚持修完艺术博士、哲学博士，尤其后者在艺界可谓廖廖。综上可见，广君之变之通并非谬言，其名广君，名副其实，真实不虚也。

张晓凌（中国国家画院前副院长、中国美协美术理论委员会副主任、华东师范大学美术学院院长）：

广君的创作涉及绘画、书法、篆刻等领域，皆卓有成就。此外，他又潜心治史乃至研究哲学，可谓修养全面。作为传统知识分子，广君深谙中国文化之道，为人治艺沉厚爽朗。于绘画而言，广君在传统上用力甚勤，从明王蒙到清四僧、龚贤，再到现代的黄宾虹、陆俨少，均有深入研究，于此基础上进行现代性转换，参入个人家法，故极有个人面目。其山水追深厚华滋之意，其花鸟走苍劲野逸一路，不失古风，但又做到了现代趣味盎然。

广君在书法上成名很早，积累甚厚，其章草跳宕飘逸，其榜书势大力沉，厚重无比，与其绘画相映成趣，就“书画同源”说来看，其书其画堪称标本。广君之印奏刀爽利遒劲，上追汉印之古朴厚重，下逮今人艺趣，印文往往随心写来，古雅有趣，余味淼淼。古人云：“刻谓雕刻文章也”，观广君印，信然。

今人从事传统书画者，或略输文采，或稍逊风骚，质其因，只是读书少矣。广君治艺之余，读书勤奋，日积月累，学养深厚。唐岱曰：循乎规矩，本乎自然，养到功深，气韵淹雅。以此视广君书画印，可谓适当。

纪连彬（中国国家画院前副院长）：

本次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展之一，以个展形式对院内中青年艺术家群体进行学术梳理和个案研究，这是极具意义的一件事。广君作为中国国家画院书法篆刻所所长，不仅在工作岗位上勤奋努力，在艺术创作上也不断前进，此次展览是继在北京时代美术馆大展之后的又一个新的里程碑。

广君作为一个多面手，他在山水、花鸟、书法、篆刻、艺术理论等方面均取得优异的成绩，他把传统的艺术理论和实践总结融入自己的创作，并形成新的思考和理解，尤其是他立足传统的创新、创造，对当代中青年画家、书家、篆刻家在艺术领域的探索路径，具有启示性和参照性意义。

 

展览现场

贾广健（天津美术学院院长）：

广君的展览看了后觉得非常精彩，比较全面地呈现了其艺术面貌。作为中国画家，广君修养全面，诗书画印均有见解，创作上涉猎题材广泛，山水、花鸟、书法、篆刻均取得了令人瞩目的成就。在文人画这条路上，广君学篆刻、研碑学，形成独创风格。同时，他把品读传统经典过程中的感悟也融入作品中，较之前有了很大突破。

何加林（中国国家画院美术馆馆长）：

魏广君是一个书画印皆备的艺术家，多年来，致力于书法、篆刻和山水画的研究，具有相当的艺术高度和扎实的艺术功底。其在作品中所体现出来的那种沉厚朴拙的艺术风格背后，隐含的却是他那穷理辨哲的思想纬度。尤其是他的篆隶书风，点画处皆透着秦汉风骨。魏广君性情敦厚，为人踏实，其人、其书、其画如一坛醇酿，观之莫言，猜之神秘，品之味醇。近年又担任中国国家画院书法篆刻所所长，组织同道研究、创作、办展已卓有成效，可谓艺德兼备。此次展览，相信观众在赏心悦目之余，定能收获满满。

陈平（中国国家画院艺术家）：

现在中国国家画院“大道不孤”的系列展在进行，这次展示的是魏广君的书法、绘画、篆刻作品。魏广君是中国国家画院的书法家，也是画家。中国人讲究书画同源，这在他的身上体现得非常好，他以书入画，以画入书，两者是相融的，而且他是以北方那种强悍的笔墨来展示山水的，笔墨浑然苍厚，皴勾以笔作骨，泼染以墨肤。他的书法是以魏碑的那种雄强来表现的书体，这都表现在画面上，非常有震撼力，而且我还看到他画一些竹子，有墨竹，有朱竹，效果都非常好，而且在表现竹叶的萧瑟之感，风吹的那种摇动力量上，非常见笔墨，见功底。他是在以书写竹，笔笔篆隶间，苍劲有力。我感觉他在书画两者之间的交融上很得意，是心法汇出。他的篆刻表现出像秦汉玉印的那种结字，那种执刀的方法，遊韧而追古。看他的朱文、白文都很有特点，而表现不凡。而且我觉得作为三才画家，不易多得，他是把书法、绘画、篆刻三者共融为一体的，这也一个书法家修为的展示，我在此祝广君兄的展览圆满成功！

（原标题《魏广君个展“云奕化生”暨中国国家画院“大道不孤”系列展第二回在京开展》）

（文章转载自中国国家画院）