何丽华：源于内心对美的纯真生发

绘画的本意就是艺术家通过纯熟的技法、充沛的内蕴和人生的感悟等等多种因素互相叠加之后，来表达视觉的美感，这种美感更多是洁美心灵的迸发，画家何丽华以源于内心对艺术之美的切身感受作为牡丹创作的出发点和落脚点，通过反反复复，不厌其烦地磨砺技法，把千变万化的笔底之变锤炼到生花般的高超技巧，并把游刃有余的技法与热烈真挚的情感进行交融生辉。牡丹，这一被历代文人墨客永恒讴歌的对象，何丽华通过深入挖掘，让“牡丹之美”的深度和宽度得到有效拓展，同时，何丽华的艺术面貌也在挣脱、更新、蝶化的过程中，实现传统绘画艺术与当代审美意识高度融合的笔情墨趣，而独居一品，风格独特，体现出卓有成效的创新意义，从而抒发别样的心路历程，实现自我，收获魅力人生。

牡丹对于传统意义的美学范畴，则把笔墨恣肆、清新淡雅作为审美的最高追求，甚至，已经扎根于当代很多画家的表现形式中，正不断左右着画家的审美趋向，导致很多画家一味沉溺于传统不能自拔，误判了“笔墨当随时代”的创作宗旨，可是，时代在变化，艺术不能不变，一个艺术家如果仅仅陈陈相因于传统，抱守残缺于过去，所创作的作品将很难拨动当代大众对艺术的审美要求，很难走进当代大众那种善变的内心世界，如果是那样，当代绘画的发展将何去何从？那么，当今画家如何才能创作出符合新时代审美精神的绘画形式呢？这一定是值得深思的课题，这就要求画家必须汲取传统精华、锤炼传统笔墨，同时，还要有创新意识，通过把传统的笔情墨趣与新时代完备而细致的绘画方式，进行传统与现代的结合，形成既古既新的绘画风格，使大众在享受视觉美感之时，与画家一起共鸣。何丽华就是新时代绘画精神的诠释者，就是“笔墨当随时代”的非常贴切的艺术家，她以心中的牡丹为蓝本，在笔墨与色彩的“重塑”中，充分发挥自我的内心关照和自我的精神气质，创作出神形兼备，气韵生动的牡丹面貌，使观者瞩目其间，如开启精彩纷呈的殿堂之门，绚丽多彩的牡丹视觉不断拨动着笔者的遐想思绪，言不尽意、回味无穷，如步入芬芳洋溢的庭院，神清气爽，似走进暗香涌动的幽谷，沁人心脾。可以好不夸张地说：何丽华笔下的牡丹是传统与现代的无缝对接，更是质地洁美的内蕴与多年形成的视觉美感的完美结晶，艺术情趣渗透在笔端的风华使观者悠然于心，怅然若怀。

牡丹乃富贵之花，常被冠以国色天香之誉，牡丹还被大众以典雅之品来表达高贵的格调，象征着富贵、幸福、圆满、浓情等等内含。何丽华擅长牡丹，她深深地陶醉于牡丹的艺术表达，牡丹在其笔下得到接近完美的诠释，纵观何丽华笔下的牡丹，淡雅的紫，纯净的蓝，圣雅的白，变化的墨，或半隐、或半现，烨烨生辉，交相辉映，酣畅淋漓的笔墨使枝叶在俯仰生姿中，或弯曲，或舒展，不疏不密、婀娜多姿、风姿绰约，似若翩翩而起的舞者，动静之间，或楚楚动人，或健如脱兔，花瓣、花蕊在色彩和色差的微妙对比中，恍如微风徐来，轻轻颤动，姹紫嫣红处娇艳欲滴，竞相开放处美轮美奂，牡丹的花蕊、花瓣在枝叶的映衬中，端庄典雅、雍容华贵，画面色彩鲜艳却极其脱俗，千娇百媚但绝不妖娆，笔墨洒脱而不失姿貌，仿佛微风带来浓郁的花香，给观者一种沁人心脾的爽朗，怡人心智的畅快。红的如火，白的似玉，粉的如霞，黄的似金……，美妙绝伦，引人入胜，观者陶醉在何丽华描绘的牡丹家园中，从中可以清晰感受到，何丽华笔下的牡丹是直抒胸臆的表达，也是何丽华发自内心对牡丹的诗性感悟，她通过画笔使牡丹凝固在画面之上使之成为一种永恒的赞美，在牡丹的形、色、墨的变化中，深深地注入了何丽华饱满的感情，让观者着迷、兴奋。何丽华深情地演绎着牡丹之美，牡丹的艺术形态也在不自觉中塑造和改变着何丽华，使何丽华始终充满血脉偾张的艺术激情和无限的创作思辨意识，更重要的是：牡丹之美赋予何丽华丰富多彩的人生和对绘画艺术热情洋溢的憧憬，这犹如她笔下姹紫嫣红、精彩纷呈的牡丹，既成就了观者对牡丹的视觉享受，也造就何丽华本人，使何丽华宛如盛开的牡丹，风华绽放。

何丽华喜欢牡丹，她钟情牡丹是发自心底的热情讴歌，她擅于表现牡丹，她刻画的牡丹之美是何丽华源于内心对美的纯真生发，不掺假、不娇柔、不做作，也正基于此，她创作的牡丹才能如此感人，如此让人回味，她笔下那些干净圣洁的牡丹一定是她性情的使然，是她内心质地洁美的自然流露，所以，才亲切和谐，才扣人心弦。

（蔡佳霖）