林庆辉:传承与创新的践行者

林庆辉老师是厦门市湖里区的美术教研员，因为工作的原因，他没有条件云游四方，像石涛那样“搜尽奇峰打草稿”。但是，他深爱着自己的家乡——闽南，他说过：“我从小在闽南农村长大，对家乡的老树、古城、民居、小巷、石桥都有很深厚的感情，近几年也在闽南一带寻觅儿时的记忆：燕尾屋、红砖厝、小石巷却在逐渐的离我远去……”正是这样的“乡愁”和美术教育工作者特有的人文情怀，才激发了他创作的使命感。二十几年来，他身在厦门，创作了一张张赞美家乡的作品，以至出现了“闽南家山”系列。

我和林老师交往多年，每次见到他，发现他的作品都有变化。他从不固步自封，总在另辟溪径，即使对自己某一变格的效果不理想，他也在所不惜。不行，就再换一种画法！另外，他为人谦逊，愿意和画家及身边的美术教师们谈诗论画，深谙创新是艺术的生命，一直在苦苦地探求艺术上的变格。

在我看来，他的作品有四类：一类是传统的山水，一类是青花系列，一类是“嵌入式构图”。还有的是综合了以上的类别，但色彩，不是青花和墨色，是一种浓重的红色，那是他从闽南古厝红砖上受到的启示，是闽南人特有的色彩上的感悟。最近，在中国美术馆《“美丽厦门”当代美术作品晋京展》里有他的一张《闽南古厝》，在展厅中格外引人注目：红的花、红的古厝、红的远山……一股浪漫的气息迎面扑来，博得满堂喝彩，就是这一类型的代表。

传统的山水画，是他努力学习传统的一批力作，记载着他成长的道路。在这些作品中，他常常从家乡的山水中受到启示，创作的作品更多地表现了他个人的情怀。那是一种天地开阔、百叠苍峦、涧水奔飞、绿树沉沉的奇幻天地，是他从小就向往的美学形态。他用笔严谨，时时地提示自己“通过线条的转折、疏密、提按构建闽南山水的形象”。他讲究墨色（也有青花之作）的变化，喜用气势恢宏的附视构图，在传统中透着时代的清新，在清新中又有着厚重的功底。

青花系列是林老师近年来推出的创新之作，像他这样，大胆地用青花画山水的人实不多见。他从青花中，感受到了“青花”已不单是色彩，而是演变为一种文化符号，它的典雅、高贵成为中国精神的象征、东方智慧的代表。值得注意的是在他的青花系列作品中，青花的颜色却不相同：一种偏紫色，一种类似酞青蓝，一种类似群青，还有一种是把花青和墨色混在一起进行创作。如此算来，作品中有四种不同的花青。这说明什么？说明林老师一直在探索，即使是一个花青，也要经过细微的调试，品尝不同的效果，这正是一个具有创新精神的人必备的品格。当他用这些青花色创作山水时，把一种从没有过体验带给了我们，那是只有从古代的瓷器中感受到的青花小品，现在一下子变成了一张张闽南的古厝、土楼、小巷的巨幅画作，具有强烈的视觉冲击力，唤起了每一个人的乡愁。可以毫不夸张地说，正是有了那青花的色彩，才更加强了感染我们的效果！

再看他的“嵌入式构图”系列，这是他特有的一个品牌：在山水画里，出现了“三联”画；出现了册页半张半开、屏风打开的效果；出现了闽南古厝的屋顶轮廓，它们似有似无，给画面增加了一些柔美的曲线。这些运用了现代构成的手法，以嵌入式构图，让我们更深切地了解了林老师对家乡的思念。和对青花色彩的多种尝试一样，林老师的“嵌入式构图”系列，也是有着不同面貌的。今天试画一种，明天再看看画册和画论，研究另一种。今天把朋友请到家里，征求他们的意见；明天到展览大厅里，听听画友们的反应，再加上自己的读书、反思，近年来他从意大利文艺复兴时期的“三联画”，从我国的“四条屏”、屏风，从闽南的屋脊上获得了灵感，把它们“嵌入”到自己的创作中，产生了新的图示，这不正是文化给予创新思维的启示吗？

十几年来，林老师反复经历着一个“变与不变”的过程，变的是他的作品不断地变更着面貌与内容：从水墨到青花，从三联画到嵌入式构图，从丈二的全幅山水到团扇上的明月屋脊……不变的是他在艺术上始终如一的创新精神和坚忍不拔的毅力。有了这“变与不变”，我们完全有理由相信：今后，林老师会赋予它新的文化内涵，在艺术创作上开始新的篇章，为更好地为讴歌他的家乡——闽南，创作出无愧于时代的精品力作！

（文/侯令 中国美术家协会少儿美术艺委会副主任）