大致在2010年前后的一次午后，笔者恍然之间看到郭春兴的书法作品，顿觉其异，异于传统，异于今人，却有中央美术学院徐冰之妙，又有本质不同，尤其不同之处，更让人感动。 

于是，2022年，笔者朦朦胧胧凭感觉为郭春兴撰写一篇短评，期望求得观者论证，以此印证笔者的审美是否“在线”。没想到好品如潮，均认为笔者写得客观，还有很多人认为笔者写得十分深入，可是，笔者总觉得那是一面之词，更是片面解读。为此，笔者乘坐火车，从北京奔赴沈阳，与郭春兴进行一次深入而坦诚的交流。

出乎意料，又在意料之中，在意料之中，又有意外收获。

当郭春兴敞开心扉、直面本真时，他那极富个性的语言，聊了书法的发展规律、聊了中外古今的艺术之变、聊了中国艺术的世界之风……。煮茶品茗之际，很随意，却有礼数，有点苦味儿，但不让人局促，娓娓道来，却使人脑洞大开，字字珠玑又能带着笔者的思绪，走向远方、走向深处。 

艺术家每一幅作品都藏着走过的路、读过书、见过的人、待过的客。 

如果说郭春兴是诗人，他应该会反对，因为他从不以诗人自居，但他却写了很多诗；如果说郭春兴是画家，他也应该会反对，因为他从未以绘画名世，但他确实画了很多画，尽管都是小品，却很有味道；如果说郭春兴是传统文化的旗手，他更会极力反对，因为他从未打着“国学”旗号，为自己赚取名利，但他却与当地很多领导一起自筹资金，开办学堂，讲学论道，学老庄哲学、孔孟之道，研究程朱理学、陆王心学，修身养性，惠己惠家，即便郭春兴用九年时间和团队一起把感悟易经《智慧之光》搬上舞台，引起热烈反响，他也并没有因此自诩大师。

 

郭春兴书法作品《用生命影响生命》泰戈尔诗

郭春兴军旅出身，那些年，郭春兴在领导耳提面命的指导中，写字、画画、修身养性、历练品格，还致力于传统文化的普及与推广。即便从部队转业之后，直至今日，郭春兴依然初心不改，“不移白首之心，不坠青云之志”。

诗词、绘画、文化修为、军人本色，一切都在他的书法里呈现，一笔一画皆富内涵，一字一体皆富文化。 

显然，书法才是郭春兴的终极目标，而他的书法则是建立在诗词、画意、文化、本心之上。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，但凡引起瞩目的艺术无不是厚积薄发的结晶、无不是内蕴充实的显现，而经典也都是笃定恒心之为、倾注心血之作。

郭春兴的书法正是如此，并有诸多现实意义。

首先，郭春兴的书法之美在于实用。

郭春兴通过灵活搭配英文字母的书写形式，把英语单词与汉字书法结合起来，以英语汉写表达书法的审美意趣，既能让外国人轻松理解中国书法的意涵，又能让外国人欣赏到中国书法的艺术魅力，从而实现“中国书法乃人类通感”的艺术符号。

 

郭春兴书法作品《少年强中国强》梁启超

郭春兴先后多次在欧洲多国举办展览，每次展览，参观者都络绎不绝，摩肩接踵，每次展览都引起轰动，备受外国人好评。郭春兴的书法内容：有通俗易懂的生活常理、有司空见惯的标语标识、有朗朗上口的民间谚语，还有幽默诙谐的灵思妙悟，即便略带晦涩的中国传统文化，如孔子语录、老庄哲理，也无需说教，更无需强求，却能在润物无声之中，讲好中国故事，春风化雨一般阐述中国文化，真真切切地让外国观众因中国的特色、美妙的书法形式、优美的书法韵律而激动不已。显然，郭春兴的英文汉写书法比那些唯中国画的画家、唯书法而书法的书法家在国外办展览更容易引起共鸣，比那些学习西方绘画的中国画家在国外办展览更有民族自信、更有文化自豪感。 

特别强调的是，多年以来，郭春兴把“千字文”“三字经”“弟子规”等传统文化，以“双语对照”的形式写成长卷，并且出版成书，由此，“五种书体的千字文”，又多出一种“英文汉写字体”，可谓，真真切切地对中国书法文化的一次卓有成效的贡献。

其次，郭春兴的书法之美在于承载，承载着他的所思、所想、所感，而表现于美的形式。

笔墨有形却无声，鉴者会心而有意。有形的是传统之法、时代之艺，而会心则是对美的通识、是观者潜意识的审美体验。当郭春兴把人生感悟、诗意人生、处世哲学融入到书法之法中，他则质沿了传统书法之古意，当他立足于新时代，把“览物所得”与“所宠所养”结合起来，他的书法之艺则艺变了今情，还当随了时代。英文汉写在胸中孕育着乾坤，笔下写出了精神。笔墨之“器”承载着“最大功力打进去”的传统之功，而艺术之“道”则承载着人生、情感、思绪，当“器”与“道”辉映之时，英文汉写则以人生哲学为气韵、以吐纳胸次为和谐、以大观大象为微妙，线条富有节奏、点画富有韵律、字体富有精神、章法富有内涵，观者赏心悦目，似秋水视底。

再次，郭春兴的书法之美在于才情与妙悟。

 

郭春兴书法作品《崇道赋》 宋仁宗

艺术家对传统文化的修养决定着书法探索的深度，而书法才情则决定着艺术人生的高度。郭春兴对书法的理解使他恪守主流正脉，并不断思辨，而妙悟人生则始终让他保持一颗灵活而清醒的头脑，并巧妙运用于书写过程。郭春兴通过把“为求一字稳，捻断数根须”的精神用在外文汉写书法上，并随时随地发现艺术之美，也常常在司空见惯的生活中捕捉灵感，于是，他敏锐地把理性思辨与灵思妙悟统合一体，融成精妙，从而使书法艺术始终保持在一个不断突破、不断完善的过程，同时，他通过对传统文化的敏锐洞察，挖掘滋养自己书法艺术的源泉，探知幽微，深挖细研，比如在孔孟、老庄、程朱、陆王等历代先贤的学说里，他经心著目，考证杂记，比如在历代书法名家的碑帖中，他广收博约，融会贯通，集众以为己有，更自立意，自成一家。由此，他提高了筑基的原点，然后，他咀嚼着生活与造化、艺术与人生，让书法之美、人生感悟、才情妙悟进行高度融合，互生奇妙，在审美尺度、审美追求等方面实现无限拓展，进而体现于思辨意识、体现于独特的英汉互通的审美形态。 

当然，郭春兴的书法尚有很多无尽之意，比如他的行书、草书、隶书、绘画，也都呈现无限可能，笔者虽然滔滔不绝，但也只能窥豹一斑，借此旨在抛砖引玉，期待引起更多学者、专家的论证，以求郭春兴此人不再偏居一隅、不再小范围内惠人惠己，而是走向全国，立于众人之中。

然而，笔者必须强调的是，纵观中外美术史，可以发现，任何一个时代的艺术圈都是平庸与才华齐飞的名利场，或文人书画或皇家画院或职业群体，皆在得失之间，熙熙攘攘，其中绝大多数书法家注定苟活于浮躁，唯有少数书法家在坚守中，留了下来。放眼那些坚守者，虽然一时不被时人所宠，却在默默之中，为后学者带来示范。当代艺术亦是如此，前些年还默默无闻，却在不经意之间火了起来，郭春兴也正是因为坚守纯粹而成为备受瞩目的焦点。想必，“传得开、留得下”才是郭春兴笃定恒心之处，用功用情之所，为此，当别人把精力用在广场舞、麻将桌上时，郭春兴独居一室，面对书案，当别人把精力用在家长里短、觥筹交错时，郭春兴则添墨理纸，安顿灵性，笔尖使转，涤尽俗尘。他入身、入心、入情，他心怡怅然，真力弥漫。这岂是旁观者可以理解？又岂是说说就能讲得明白？唯郭春兴本人方解其中滋味。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）