守护者简介

吴锦华， 1954年出生于景德镇，中国工艺美术大师、广东省工艺美术研究所原总工艺美术师、中国工艺美术学会原理事、广东省非物质文化遗产保护委员会专家委员。代表作品《盖世脸谱无双碗》在北京首届国际艺术拍卖会上拍出天价；瓷瓶《啸风》由中国工艺美术馆永久收藏；瓷盘《雄风舞骤雪》由中国国家博物馆永久收藏；2006年为出席中国-东盟建立对话关系十五周年纪念峰会十一国政府首脑绘制陶瓷肖像；为中南海紫光阁设计绘制陶瓷古彩大盘《锦绣前程》。

 

眼前的吴锦华年逾七十，但面对陌生人，仍难掩一丝羞涩。虽头发已然斑驳，但看起来比实际年龄要年轻得多。

这也许和他长年在工作室的简单生活有关,他每天准点起床，准点入睡，作息时间和德国哲学家康德有神似之处。

尽管退休多年，每天仍要在瓷板瓷瓶前画上八个小时才收工，和“上班族”并无二致。

他平时言语不多，但一旦聊起陶瓷艺术，却往往收束不住。女儿吴凌之说：“他的世界很简单，但聊起专业时，可以跟你滔滔不绝聊上两天两夜。”

最近，吴锦华和女儿吴凌之带着外孙一起拍照，他双手捧着父亲吴康的头像雕塑，四代人的合影里显示，吴氏家族的艺术传承已经延续了三代人。有意思的是，吴康、吴锦华、吴凌之三代人走的是各自的创作道路。

在巨人肩膀上长大的孩子

吴锦华自称：“我是在巨人肩膀上长大的孩子。”

吴锦华说的“巨人”，首先指向父亲吴康。吴锦华回忆：“我4岁开始画画，上小学的时候，每个星期天都要画一幅画。”母亲也是一位艺术家，在吴锦华四岁时撒手而去，指导老师只能是父亲吴康。

吴康（1914—1991）这个名字在景德镇可谓如雷贯耳，是景德镇十大瓷厂之一景德镇艺术瓷厂的创始人之一，一直承担绘制毛泽东等国家领导人画像和世界名人肖像画的任务。

1959年，吴康被景德镇市政府授予首批“陶瓷美术家”称号。吴康开创了吴派陶瓷肖像画，是景德镇陶瓷肖像创作的一代宗师。

▲吴康《自画像》

吴康13岁时师从邓必诏学画瓷上人物肖像，勤奋好学加上天赋异禀，吴康很快就出师了，以至于师傅的客户点名要吴康的作品。

吴锦华说：“父亲喜欢摄影，他以摄影用光和油画的技巧，加上陶瓷的色彩运用，形成了独特的吴派肖像陶瓷风格。”

吴康少年成名，和当时的“珠山八友”并驾齐驱。吴锦华说：“父亲三十岁生日时，珠山八友每个人都送一件作品来祝寿。”

十六岁那年，吴锦华到了鄱阳湖畔的军垦农场，开始六年的知青生活。如今，农场旧址的建筑物上，“农业学大寨”“到农场去滚一身泥巴、炼一颗红心”“毛主席语录”等标语，大礼堂的领袖肖像油画，仍保留着吴锦华年轻时的笔迹。

1976年，吴锦华回到景德镇，在父亲工作过的艺术瓷厂工作。1981年，吴锦华考上景德镇陶瓷职工大学美术系，毕业后，重返景德镇艺术瓷厂。

吴锦华在艺术瓷厂美研室工作期间，这里汇聚了景德镇一批优秀艺人，如雪景大王余文襄，画虎大师毕渊明，人物大师赵惠民、王隆夫，花鸟大师邹甫仁，山水画大师邹国均，刷花大王陈先水，古彩大师欧阳光等等。和轻工部陶研所一样，美研室是大师辈出的卧虎藏龙之地。“和大师们共事十几年，有幸能近距离请教，得到他们的点拨。”吴锦华说。

但在艺术瓷厂，吴锦华并没有像大多数人那样选择拜师。“我没有拜师，但可以众师为师，比拜一个人为师，能学到更多。他们一丝不苟的工作精神深刻影响了我。我是在这一辈巨人的肩膀上长大的孩子。”

大树树荫下长不出好树苗

吴锦华坦言：“父亲竖起了一个我不可逾越的高峰。”

十一岁时，吴锦华就跟随父亲学肖像画。但大学毕业后，他最终决定放弃继承父亲的陶瓷肖像艺术。“大树下面好乘凉，在父亲的树荫下面，我肯定能过得很滋润。但是，我永远只能成为吴康的儿子，而不会有我个人的一片天地。”

吴锦华发现，父亲是自己独立学艺出道的。既然父亲能闯出一片天地，吴锦华也想试一试。“当我决定不跟着父亲画肖像的时候，父亲很悲伤。他跟我继母说：一辈子努力的手艺后继无人，很悲哀。”

1991年，景德镇艺术瓷厂接到一个订单：在直径87厘米的薄胎碗上绘制448个形态各异的脸谱。

这一价值18万元的工程，可以给艺术瓷厂2000多人发半个月工资，担纲主创的任务落到了吴锦华的头上。

“陶瓷的薄胎碗，边缘只有一毫米厚，弄不好就会碎裂，做起来压力很大，如履薄冰，小心翼翼。碗的内外双面都要画上脸谱。画大碗内壁的时候，头顶在下，下巴在上，人的视线和脸谱都是反的，要完全颠倒过来画，所以难度非常之大。整个工程经历了10个月，一直到冬天才完成。”吴锦华说。

由于知青时期腰受过伤，这件作品对吴锦华的身体也是巨大的挑战。最终，吴锦华坚持带领5人创作小组，完成了这件名叫《盖世无双脸谱碗》的作品，其中的脸谱，由吴锦华独立完成。

作品完成后，当时的轻工部请故宫博物院等十余位专家鉴定。吴锦华回忆：“鉴定报告说这是一件不可多得的艺术佳作，是结合陶瓷和京剧两种国粹，集绘画、书法、雕刻工艺为一体的大作。”

1992年，在北京首届国际艺术拍卖会上，《盖世无双脸谱碗》拍出了100万美元的天价。

“当你攀登上一个山头，你会看见还有更高的山峰。”吴锦华在这一念头的驱使下，于1994年作为引进人才来到了改革开放的热土：广东惠州。

那一年，吴锦华的女儿吴凌之才六岁。1995年，吴锦华的夫人也到了广东，吴凌之成了“留守儿童”。“上车时，女儿哭着喊着冲出家，我自己硬摔上车门走的。我永远不会忘记那个场面。当时，我眼泪掉了一路。”

在惠州，吴锦华开创了一种低温日用陶瓷，尝试将苏绣的元素融入陶瓷创作中，将惠州风光绘于陶瓷等工艺品上并出口英国。

2010年，吴锦华来到广州，在广东省工艺美术研究所工作，直至四年后退休。在广东，吴锦华的眼界更为开阔，对艺术与市场的认识更为深刻。

2006年，中国和东盟十一国首脑在广西举行“中国-东盟建立对华关系15周年纪念峰会”。会前，组委会面向全国征集会议礼品，吴锦华提交的方案被采纳。

“我的设计方案，在光滑细腻的精致高白薄胎瓷片上，绘制各国领导人的肖像，背面分别绘制11国国花，围绕中心的博览会会址图案，红木装配架上刻有浮雕的中国-东盟博览会标志。”吴锦华在没有与各国元首见面的情况下，多方搜集资料，历时三个多月，将元首们的肖像描绘得惟妙惟肖。与会元首们接到这份礼物时，无不由衷赞叹。

就在2006年，吴锦华被评委中国工艺美术大师。此时，距离他向父亲表达不走陶瓷肖像的创作之路，已过去22年。

吴锦华捧着中国工艺美术大师的证书，跪在父亲的坟前，“我对父亲说：我没有辜负您的期望。”吴锦华感觉父亲在九泉之下应该会欣慰的，“毕竟我没让他失望。”

▲吴凌之《大漠孤烟直》

吴凌之最终也没有选择走父辈的路。她在广州美术学院陶瓷设计专业硕士毕业后，考上清华大学美术学院的博士，接触到玻璃材料，便转向玻璃材质的艺术创作。

因为美国的玻璃艺术走在前列，吴凌之又前往美国深造。

在吴凌之看来，三代人的作品迥然有别，走了三条不同的路，“但我觉得，父亲传承了爷爷的工匠精神，我希望自己也能够传承这种工匠精神。”

在吴凌之看来，守护文化遗产、传承文化艺术需要工匠精神，但不是指简单的工匠精神。“可能意味着你做事精益求精，一丝不苟，同时也具有开拓精神。”

2018年，吴凌之从美国回家，看到父亲做的铜雕《志向凌云》，“当时非常感动，这个作品能看出父亲对我的期望——我捧着一只鸟在自由飞翔。我俩可以说亦师亦友，他是我的启蒙老师，就像灯塔一样指引着我一直往前。”

女儿的大跨度转行，吴锦华没有像吴康那样悲伤。“我鼓励女儿以中国文化元素去结合西方艺术，创造出适合时代的作品。”

三代人，三条路，只为各自成长为艺术领域里的一棵大树。

守护艺术不是墨守成规

吴锦华家里，最为醒目的作品是瓷板画《幽涧惊风》，这是申请中国工艺美术大师的三幅送评作品之一。

画面上，两只威风凛凛的老虎。一作上扑之势，一作跃渊之势，虎眼灼人，虎口惊险，虎牙赫然，虎爪凌厉，虎尾如鞭扬起，满血动势。岩旁安静柔美的芦苇似乎反衬了老虎的阳刚与动感，感觉一股阴风正在随之酝酿。幽涧之畔，风从虎起，作品主题随之彰显无余。

吴锦华在一次访谈中说：“我画的虎很彪悍，充满活力，是一种意境而不单单是物象，画的是虎胆虎威，画的是激扬，是我们崛起的国威和百折不挠的民族精神。”

▲吴锦华《幽涧惊风》

吴锦华画老虎堪为一绝，而达臻这一境界，非一日之功。

在工作室里，当你看到吴锦华一笔一笔地描画老虎的皮毛，难免会感慨此非一般人所能为之。

老虎的毛发浓密刚劲，泛着黄金般光泽，有着挥之不去的天然之美。而所有的虎毛，是吴锦华一笔一笔、一根一根描上去的。画一只老虎，没有几个月的工夫，是无法完工的，对耐心也是一大挑战。

站在瓷板前的吴锦华，凝神静气，如入无人之境，外界的一切，已被彻底屏蔽，只有他的呼吸声，与笔尖的划动声相互呼应。

他说：“一个艺术家做自己喜欢的作品时，可能不会感觉到疲劳，你会把所有的心血放在里面。”

吴锦华的老虎系列，栩栩如生，动感十足，张力爆满，满满的虎气，让人顷时敬畏生命的蓬勃之力。

在他家里养着几只不同品种的小狗，他经常和狗呆在一起，这是他观察动物的一种方式。“我通过养狗来观察动物的表情乃至感情，了解动物的习性和个性，运用到创作之中。”吴锦华还很喜欢和外孙一起，凑在平板电脑前看《动物世界》。

当你浏览吴锦华的动物题材作品时，无论是老虎还是小猫小狗、野鹿松鼠，无不感觉到眼睛里有光，就像他谈论艺术时眼里也有的那种光。眼神的捕捉，似乎同时捕捉到了动物的神魂。

“不论什么题材的作品，只要你给它注入灵魂，欣赏者感觉到一种吸引感，就会产生感动。”吴锦华从小喜欢小动物，也是一个环保主义者。

在吴锦华的工作室，能看到同时在创作中的几幅仕女图瓷板画。除了老虎的阳刚之美，女性的阴柔之美也是吴锦华擅长的表现题材。

比如中国嘉德2014春拍，以92万元成交的瓷板画《弦音绕秋树》——在枯藤发新叶的古树前，一女子坐而弄琴。她柔若无骨的身段，妩媚含羞的神态，飘柔秀雅的薄衣，嫩如春葱的玉指，得以传神展现，东方女性的袅娜身姿和娇媚含蓄，在瓷板上呼之欲出。

▲《弦音绕秋树》

在岭南生活期间，吴锦华对广州西关的满洲窗情有独钟。他认为这一广府特色的工艺装饰体现了广州的包容文化。吴锦华为此还创作了“西关小姐”系列粉彩瓷板画，并于2017年在广州举办了《姹紫嫣红闺门秀——吴锦华广州西关小姐陶瓷作品赏析展》。

▲《西关小姐》系列之一

女性题材的发掘，可以说上承传统文人画的仕女题材。吴锦华追求的依然是 “吴带当风，曹衣出水”的感觉。“仕女和少女的创作，我跟随父亲从小学习人物肖像绘画打下了功底。体态和衣裙的透视处理是家传绝技，这一诀窍不易被他人模仿。”

▲《十二金钗》

吴锦华创作的《十二金钗》还登上了五粮液公司春夏秋冬系列酒的酒瓶，联合醴陵红官窑进行烧制。五粮液春夏秋冬红楼梦十二金钗酒至今仍在畅销中。

吴锦华并不墨守成规，他坚持不断创新。他正润色的新作《渔樵耕读》，由四块青绿山水瓷板画，组成了成套作品。这是为宜春五粮液股份有限公司的合作伙伴万茗堂而创作，未来该作品或在五粮液酒瓶上呈现。为了方便设计师再创作，他的瓷板风景可随意平面分割，截出来的任意小景均可成为一幅山水画，用于酒瓶包装。

第一件作品主题是“渔”，表现的是春景：一渔父停船江上，撒网捕鱼。瓷画上题字：“水碧柳绿映归舟”。

第二件作品的主题是“樵”，表现的是夏景：一位樵夫，身负薪柴，穿过山间石径。瓷画上题字“东岭烟树传樵歌”。

第三件作品的主题是“耕”，表现的是秋景：农民牵牛从家里出来耕田。瓷画上题字“青峦隐屋陇田盈”。

第四件作品的主题是“读”，表现的是冬景：雪顶茅草房，读书人寒舍有客人拜访。瓷画上题字：“南山幽径闻诗音”。

吴锦华说：“我的作品，最高的塔尖就是两个：美女加野兽。”动物和仕女，是传统文人画的常见题材。吴锦华通过陶瓷艺术，用常人难以企及的细腻工夫，创造了当代陶瓷艺术的新高度。

2006年，吴锦华被聘为广东省非物质文化遗产保护委员会专家委员，至今参与非遗保护工作已长达十八年。在多年的实践中，吴锦华形成了自己的认识：“任何传承都不能墨守成规，要结合当代审美思潮和市场需求，去创造，去发展，推出新的产品。”

（责任编辑：罗芳菲）