画、文人画、当代文人画，文人、文化人、画画的文化人，画画的人越来越多了，画画的文化人越来越少了，诗、书、画、印融成精妙的当代画家就更少了。

郭石夫是当代花鸟画大家，是诗、书、画、印融为一体的当代学者，也是毕其功于一生的当代文人画家的代表性人物。

郭石夫早年画人物、画山水，他崇尚梁楷、陈洪绶、任伯年等传统人物画家，也激赏“四僧”“四王”“元四家”等传统山水画家，还曾一度学习“徐蒋体系”，人物画得很严谨、很扎实。而立之年，因受李苦禅、潘天寿等老一代艺术名家的影响，专攻花鸟，又因崇拜齐白石、吴昌硕，而在齐白石、吴昌硕的笔墨里沉浸多年。期间，画过恣肆酣畅的大写意，也画过灵动雅致的小写意，也曾因画得太像齐白石、吴昌硕而受到时人的批评，苦恼过，也困惑过。后来，郭石夫取法乎上，学“扬州八怪”，学陈淳、徐渭、八大，也追根溯源过林良、吕纪、王冕、杨补之、钱选等传统花鸟画家，心追手摹，勤学苦练，下过很大功夫，也打下了坚实的笔墨基础。

 

《兰竹》59x179cm 2022年

几十年意会传统，几十年神游笔墨，几十年砚边春秋，郭石夫入心、入身、入情之时，也渐悟、渐进、渐变，逐渐形成了“有别于传统、又有别于今人”的花鸟画样式，那是郭石夫的风神，卓然而立，备受敬仰。

实践证明，早年，当郭石夫确立以花鸟画作为毕生追求时，他就秉承着前辈画家李可染“用最大功力打进传统”的精神，学习古人，研究传统，并下决心“与古人血战”，同时，他也深谙“用最大勇气打出传统”的艺术理念，并为此笃定恒心，追求卓远。

如今，郭石夫从传统之中走来，却不是传统某家某派的具体表现，也不是吴昌硕、齐白石、潘天寿等近代名家优长支离破碎的汇聚所，更不是陈淳、徐渭、王冕、杨补之、钱选等历代名家优长东拼西凑的集结地，甚至，郭石夫有意回避传统某家某法，也刻意绕行某门某派，而是追求“集古人于毫端、萃众美于笔下”的提炼，追求“酌古论今、参之造化、以为己有”的融合，执着与恒心相伴、智慧与汗水交融，郭石夫也终于实现了“融古之法，出己之貌”的艺术升华。

探究郭石夫的花鸟画，可以看到，他对古人的舍取、对传统的提炼。乍一看他的笔墨，确实融合了古人之法，却很难发现他取了哪家之法，乍一看他的画风，确实融汇了传统之意，却不露痕迹、不露声色，更找不到哪一处是古人之意、哪一笔是传统之意，不程式、不套路，灵动自然，画风鲜活。几十年以来，郭石夫以古法为我法，以古意为我意，融了古法，也入了我意。显然，这是放眼历代画家而结合自己特点所形成的思辨意识，也是“眼高百代古无比、书法画法前人前”的审美考量。正因如此，郭石夫的花鸟才润己情、达己心、出己貌，而别具一格，既有别于古人，也有别于今人。

 

《寒香千古意》 370.8x143.4cm 2004年

毫无疑问，郭石夫深入了传统、坚守了传统，却不固守传统，而是筛选传统、提炼传统、跳出传统。郭石夫以传统为基，却不泥古传统，也不落入古人窠臼，而是恪守着中国画的主流正脉之道，走自己的路，也走出了自己的路。他以自己的风采诠释当代花鸟画的风貌，立了时代潮头，也彰显了信仰之美、追求卓远之美，为后学者提供了借鉴和参考。

纵观郭石夫的花鸟画，可以看到，他不拘泥一品、不拘一态、不拘一法，却老笔秋风，墨如春泽，色如凝练，能安，能奇，愈安愈奇，愈奇愈安，而画面却不面面俱到，更不顾此失彼，而是不雕不琢，便风神外溢，浑然一体。那扶疏交映的牡丹芍药，搜妙创真，师心独见；那不似之似，以形写神的修竹芭蕉、紫藤罗兰、果蔬蝉蝶，看似轻描淡写，那花卉却呼之欲出，神形兼备，看似信笔挥洒，那枝叶却造化通神，形尽其妙。笔墨酣畅能气壮神足，敷色浓重能妙造其极。显然这是“凡数万本、方得其真”的锻造过程，也是“不将粉本为规矩，造化随他笔底来”的自由呈现。

郭石夫有写诗的习惯，他的诗性源于对生活的感悟、对自然的观察，他的画也常常因诗性由内而外，绽放灵性，而非为题画诗而强作愁，欲说还休，故作姿态，所以郭石夫的诗自带画意、郭石夫的画也自带诗情。也许某个午后，一杯清茶、一本诗集，郭石夫静坐凝望，怅然入怀，也许某个闲暇时光，郭石夫携爱人之手，漫步庭院，温暖的阳光微照身旁，轻柔的微风拂过脸颊，神游遐想便油然而生，一袭诗意也涌上心头，那诗意是“执子之手，胜却人间无数”的温情，是“物和景明，宠辱偕忘”的览物之情，是“万紫千红、丹青花开、乾坤清气”的无尽风景。一切皆为画意、一切皆有诗情，于是，郭石夫意有所适、心有所遣，记于心、行于意、落于笔，一笔一墨、一花一叶之间，所观、所想、所感、所悟，统合了一体，融成了精妙，写了心、写了意、写了情趣，也写出了精彩、画出了生活状态，陶醉了自己，也温润了观者。

郭石夫书法、篆刻、绘画、诗词皆善。偶尔还唱上一段京剧，以陶冶性情，慰藉心灵。

 

四尺条屏

良好的家庭氛围滋养着每一个家庭成员，也决定着每一个家庭成员的运气和福气。每每走进郭石夫的书房，仿佛可以闻到书香、看到从容，听到花开花落的声音。郭石夫为人谦和、儒雅，他爱人也善良、贤惠，他们相濡以沫，伉俪情深。当生活状态、品格修为不经意之间流露于绘画，绘画则洋溢着中正、祥和、雅致的情调。所以收藏家都喜欢收藏郭石夫的画，郭石夫的画在收藏市场上也很受欢迎，因为他的画是他品格的表征、是他内蕴的外化，若殿堂楼阁装饰他的画，则堂堂正正，落落大方，犹如打开一扇“气象高华、格调高雅”的视觉窗口，若居家办公装饰他的画，则笔简神完，意全韵古，既增添了文人雅趣的格调，又增添了诗画情趣的艺术氛围。

郭石夫今年已近八十，他足迹遍布过神州大地，眼界搜尽了世界经典，技法融通了古今神髓，他的艺术伴随着人生也进入了“通汇之际”“天人合一”的境界。画画、写字、刻印、写诗，郭石夫很充实、很自在，也很享受。他虽居繁华，却“心斋”“坐忘”，他以文达心，以画适意，每当心有所遣，意有所适，他便理纸、舔墨，笔墨寄情，放逸情感，雅逸于画，精神往来于天地之间。

行文至此，必须强调的是，学术界一直悲观地认为齐白石是文人画最后一个高度，文人画一脉将再也无法超越齐白石，笔者则持不同意见，并保持乐观态度。当代画家生活在一个文化大发展、大繁荣的时代，物质更丰富了、精神也更自由了，这个时代应该产生这个时代的代表性人物，也必将产生这个时代的代表性人物，既为这个时代的学术界留下华彩，也为这个时代的文化收藏市场增添希望。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）