书法形美悦目，意美感心，历来被视为“美”的艺术。

鲁迅说：“书法不是诗，却有诗的韵味；不是画，却有画的美感；不是舞，却有舞的节奏；不是歌，却有歌的旋律。”

真、草、篆、隶、行，经历几千年发展演变，晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元明尚姿，各臻其妙，各领风骚，也承载着中华文化的血脉，见证着人类文明的成果。

 “秦书有八体”，“后汉碑碣云气”，“初唐极盛”，“宋意内蕴、外溢学养”，“元明取法弥高，锋毫入势，满纸烟云”，“清由帖入碑，借古开今，尽性尽理”。书法理论体系伴随着书法形式的建立而日趋完善，然而，争论也日趋激烈，可是，“美”这一主题则是不变的永恒，并在书法史的长河之中始终贯彻其中，闪烁着历代书家的智慧。

当代书坛百家争鸣，百花齐放，当代书法艺术也正从传统的书法之法向多元化并举的新层次挺进，可以说，当代书法又向前迈了一步。那么，身处一个需要大师，也能产生大师的伟大时代，当代书法家应该如何诠释这个时代“美”的标准呢？

想必，时间会给当代书法家一个答案，而康有为、于右任、郭沫若、启功、林散之、朱复戡、沙孟海等老一代书法家也为当代书法家提供了一个个看得见、摸得着的“美”的样式，当代书法家应遵循着上一代书法家的足迹去寻找，寻找一片新的领域，寻找一处属于自己的高地。

为此，我们以“康有为、于右任、郭沫若到当代”为时间节点，遴选出一些书法家的作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）