马硕山是一位年轻的老画家，说他年轻是因为与老先生相比，他很年轻，说马硕山是一位老画家，则因为二十多年前，他就以中青年实力派的称谓，出了名、成了画坛名家。

放眼当代画坛，当年的老师辈画家都年事已高，也都成了德高望重的老艺术家，当年中青年实力派画家也当仁不让地成为画坛的中流砥柱。马硕山就是一位代表性花鸟画家，也是一位卓然而立的花鸟画大家，风姿独秀，备受瞩目。

马硕山1963年出生于山东淄博，自幼喜欢绘画，少年时期，马硕山曾在山东老画家王烈的指点下，临摹八大山人、虚谷等传统名家，临的很投入、很陶醉，也进步很快。1991年，马硕山考取浙江美术学院中国画系，跟随马其宽、徐家昌、舒传曦、卢坤峰等先生系统学习绘画，心追手摩，打下了坚实的笔墨基础，也开拓了艺术视野。2004年，马硕山考取中国画研究院首届高研班姜宝林工作室，担任班长，并受教于邵大箴、薛永年、刘曦林、李松等先生，由此长年给姜宝林担任助教，并在姜宝林耳提面命的指导中，成为姜宝林众多学生的佼佼者，也与姜宝林在亦师亦友的关系中，成为当代画坛一面风姿绰约的旗帜。

 

从1990年之后，马硕山就先后多次参加全国类重要美术展览，并屡屡获奖，其中，《芙蓉》入选中国美协“首届全国中国画展”《无题》获中国美协“第二届全国花鸟画展优秀奖”《花鸟》获文化部第八届“群星奖”美术作品展优秀奖、《清韵》获文化部第十二届“群星奖”美术作品展银奖、《南国风》获中国美协“鑫光杯”中国画精品展铜奖……马硕山也先后在全国各地举办个人展览，还多次出版个人画集，并在很多学术期刊发表论述。马硕山的作品也被国家级学术机构和重要陈列机构收藏。当然，马硕山的作品也陆续成为收藏家关注的对象，尤其近些年，他的花鸟画、他的陶瓷绘画在收藏圈不断刷新热度，众多收藏家窃窃私语，市场也暗流涌动。

也许骨子里的气质与瓷器之品天生暗合，也许潜意识里对瓷器之美有一种难以忘却的情怀，2008年前后，马硕山开始把目光聚焦于陶瓷绘画领域，当他尝试着把花鸟画表现于瓷器之时，心有所想，意有所适，笔有所遣，他画瓷、制瓷、烧瓷，很痛快、很兴奋，也成功完成20多件陶瓷绘画作品，从中他似若发现了一处探索、思考的途径，他也仿佛找到了一处神游遐想的空间，在那里，他瓷与手合、心与意融，他的艺术表现力也似若得到了更大的拓展；在那里，他笔墨写心，色彩绘意，让精神往来于天地之间。

2010年3月，马硕山中国画展在恭王府举办，并举行了马硕山作品研讨会，姜宝林、郎绍君、刘曦林、赵立忠、程大利、贾方舟、陈醉、刘龙庭、李魁正、陈履生、李一、杨庚新、尚辉出席开幕式和研讨会。2012年4月，再一次举办“瓷上写意”马硕山画瓷艺术展，同年8月，中国国家博物馆收藏马硕山瓷画作品《盛年》。在国家博物馆白玉厅举行收藏仪式上，时任国家博物馆馆长吕章申发表讲话，姜宝林、张晓凌、李湘、孙旭光、李翔、唐辉等名家出席收藏仪式。2014年4月，马硕山回到家乡淄博，举办“乡情-马硕山艺术展暨作品捐赠仪式”，分别向淄博市博物馆、张店区博物馆、博山区博物馆捐赠瓷画作品。

 

自2013年调任到国家博物馆成为一名专职画家以来，马硕山为工作兢兢业业，为艺术不知疲倦，他开班授课，他天南海北地写生，他画大画、搞创作，他“瓷上写意”，也“尊工尚意”，他创作了一大批艺术作品。

2023年，马硕山从国家博物馆光荣退休，他也如同他的老师们一样，从实力派中青年画家渐变成硕果累累的艺术家。这一年，马硕山希望给自己做一个阶段性成果展示，时值中国工艺美术馆的邀请，2023年5月，在中国工艺美术大厦、中国非物质文化遗产馆举办“尊工尚意”马硕山绘画艺术展。此次展览盛况空前，堪称瓷器与绘画的视觉盛宴，领导、专家、学者、收藏家，齐集一堂，共同见证了马硕山的成功，马硕山也很感慨，激动之情溢于言表。2023年10月，马硕山又在书画频道美术馆举办“守静 高致”艺术展。此次展览，有鸿篇巨制、有四尺品堂、有写生小品、有陶瓷绘画、有书法对联，共计80多件，社会大众又一次见证了巨大能量的集中爆发。可以说，马硕山的每一次展览都是“传得开、留得下”的艺术经典，也都是“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”的内蕴见证。

任何引起瞩目的艺术都是积年苦修的结果，也都是技法之器与艺术之道的高度融合，这从马硕山的艺术人生中可以得到印证。也许出生在普通家庭的原因，马硕山不怕吃苦，一定因为真心喜欢绘画，马硕山始终苦心孤诣，孜孜以求，也一定因为天生才情，马硕山才能融汇古今、放眼中外，而独出新意。青年时期，马硕山在浙江美术学院学习阶段就是出了名的勤奋，努力画画、刻苦画画，他是同学的楷模，甚至也是老师的榜样。那几年，马硕山是浙江美院美术馆的常客，每天泡在美术馆里，一块面包、一块馒头、一瓶矿泉水，他就能临摹一天，锐意模取，勤学不怠。后来，马硕山从浙江来到北京担任姜宝林的助教，他更是如饥似渴，他临摹古画，也指导同学临摹古画，他写生创作，也指导同学写生创作，马硕山精研传统之时，也离披当代绘画之法、绘画之艺，即便现在，马硕山依然全国各地写生、依然创作大画、依然一笔一画地研究笔墨的生发与变化，尤其在书画与瓷器的微妙转换之间，他像探险家一样，秉持毅力研究陶瓷釉、料、色的属性，笃定恒心探索笔墨在陶瓷上的写意性，也不断挖掘绘画表现元素在陶瓷上的各种可能性。汗水伴随着智慧，马硕山积累了大量的实践经验，也发现了一些独特的表现方法。当马硕山把成功的实践经验和独特的表现方法应用于瓷上艺术时，瓷上艺术则心随笔墨而动，意随品质而生，既启迪了观者的心智，也温润了观者的心灵。

 

毫无疑问，马硕山的瓷上艺术得益于绘画艺术而生发于笔墨形态。马硕山有着深厚的笔墨功夫，他还有着光影、色彩、透视、造型等新时代艺术语言的娴熟表现力，笔墨功夫那是他自幼打下的基础，而新时代的艺术表现力则是他几十年实践的结果，显然，这与唯笔墨论的老一代艺术家有着更加灵活自如的表现力，也与形式至上的画家有着本的不同，也正基于此，马硕山才在群峰竞秀的当代画坛光芒闪烁，也正基于此，马硕山才能驾驭气势恢宏的大画、才能表现彰显筋骨的小品，也才能尽精微而逼真的小写意，更能致广大而浑厚的大写意。马硕山的作品是师古、师心、师造化的结果，是“搜妙创真”而致力于艺术真谛、“凡数万本”而致力于生活的结晶，画里，他创意了自我，画外，则洋溢着质沿古意而悟对神通的华彩。

“清泉洗心”“瓷上写意”“尊工尚意”“守静高致”……，如今，马硕山走过了千山万水，眼界搜尽了古今经典，技法融通了中西精髓，他的艺术也进入了化境状态，他那无法有法的笔墨，能安，能奇，愈安愈奇，愈奇愈安；他那不似之似的神形，搜了妙意，创了真情；还有他那山水画一样的花鸟画意境，无不让专家、学者赞叹不已，无不在收藏家之间，口碑相传，风靡画坛。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）