生命的歌者 田园的圣手
田云鹏是当下工笔画坛的一位独特的画家。他独辟蹊径,自学绘画,无师无派,数十载的笔墨神游中,他潜心悟道,致力于扎扎根传统,丰富传统,进而借古开今,探索工笔画在当下的无限可能性,终而形成自我画风,为当代工笔花鸟画的发展做出了杰出贡献。其大气、精妙的工笔花鸟画颇受群众、收藏界的好评,颇得画坛、学界的瞩目。这在中国画讲传统重师承的大环境中,显得尤为可贵,尤为难得,具有探讨价值和启发作用。
田云鹏出生于河北黄骅。现为北京工笔重彩画会副会长,沧州美协主席,国家一级美术师。他的作品多次参加全国美展及文联举办的大型画展并获奖,多幅作品分别被多地美术馆收藏。
田云鹏的工笔画具有写意精神,格调纯正,脱俗,质朴,富有田园风情,笔墨所到之处,潇洒自由,清新开阔,气韵迭出,那一种生命的蓬勃朝气,展现出自然的野逸天性,这是田云鹏绘画艺术的特色。
家园母题的展现,乃田云鹏作品中的永恒主题。《家园》、《村边》、《庭院飘香》、《欣欣向荣》、《晨雾》、《皓月融春》、《神农秋趣》,表达出一种静谧悠远而和谐生动的家园风情,在这样的作品中,能令人找寻到一片爱意浓浓的生命温情与多姿多彩的生命光亮。
多年来,田先生以笔墨为中心,对中国工笔画进行了系统的研究,他在宋元院体花鸟的深入研究与学习中,再造中国工笔画的营养,逐渐确立自己的画风:他有扎实的造型、构图能力,有着出色的色彩把握能力,且讲究勾线,他依据题材的不同,以丰富的勾线技法,着力于表现对象的质感。在他的笔下,线的微妙运用,增加了画面的构成力量。画面形象由描绘自然的形貌,走向展示造化的神韵。笔墨与形象之间弥漫出一种郁勃的生机,以单独而纷繁,细腻而明快的节奏变化体现了天地万物的韵致,这种对以线为主干的笔墨语言的出神入化的驾驭能力,是一种睿智地认知自然的表现。
一幅好的画作绝非色彩的简单泼洒或对实物的刻板描摹,只有透着画家精神气质的灵魂之作,才能于笔墨馨香之中传达出动人心魄的力量。田先生坚持“外师造化,中得心源”。与大地、阳光、雨露数十年如一日的真诚对话,让他习惯于从自然中吸取灵感来丰富花鸟画的创作,他灵心善感,寄情深微,泥土的热度、厚度和对土地的诗意的捕捉,作画时对自我内心的深情释放,构成了田云鹏绘画作品的美学意味。一花一鸟,一枝一叶,浪漫天趣,出神入化,淡雅中不乏浑厚,朴实中不乏灵动,动中有静,静中有动,体现着画家心灵涌动的轨迹,流露出画家对田园的挚爱之情,反映出画家对真善美的追求,那清新的色感与光感展示的是一种理想化了的乡间、自然,他总能从这些角落去寄托自己的情思,捕捉到淡淡的,却隽永、生动的美感,如不是因为对田园的一种血浓于水的情感,是万不能有这般的深情而精准的描摹。
一个强大的民族,断不能断了自己的大文化,和当今一些狂躁不安的所谓文人墨客们有着根本不同,田云鹏先生始终低调、沉实地守候着自己的精神家园,他以虔诚、明净之心,深入生活,深入自然生命,形成了自己独特的思考和创造。他守住了传统精神,也寄托了创新思想,他以自己真挚之情赋予传统绘画勃勃生机。一幅幅力作是一曲曲生命的赞歌,呈现出一种时代的气象和精神,极富力度和深度。祝愿田先生百尺竿头更进一步,在艺术的百花园中,释放出更美更动人的灵光;祝愿他不断为时代创造出更多新的经典,给我们带来更多新的惊喜。
(文/郎绍君)
(责任编辑:李菁)