不求卓远 成了经典

绘画对杨炳湘而言是笔墨堆起的高山，丹青书写的生命风采，彰显着独特的魅力，让笔者感慨。可是，她的艺术魅力并不仅仅体现于“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的视觉审美，也不仅仅体现于“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”的艺术表现技法，同时，也体现于她对艺术那份纯粹的本心，以及“含道映物、澄怀味象”，“借笔墨写天地万物而陶泳乎”的情感。可以说，一笔一画都是她心性的归依，一山一水都是她涤尽尘俗的情感家园，诗情空间、画意境界也都是她精神往来于天地之间的栖息地。

“过去，在中国美术馆举办画展，需要好几道审批程序，画家也不需要花钱，请柬很少，艺术爱好者能有幸获赠一张，堪比获赠一张当代明星的演出票，十分兴奋，每一场画展，排队的观众，很长很长，特别多。”时任中国美术馆馆长的杨力舟这样描述。

杨炳湘1989年就在中国美术馆画廊举办了个人画展，白雪石、吴冠中、邵大箴、钱绍武、叶浅予、古元、吴休等著名艺术家都曾给予她很高的评价，钱绍武还特别为她撰写了署名文章，发表于当年的《美术》杂志上，画展还吸引了众多媒体的报道。可以说，上世纪八、九十年代，杨炳湘就是一位著名的画家了。

随着经济浪潮的此起彼伏，喧嚣之声也不绝于耳，各种浮躁现象更是层出不穷，然而，杨炳湘却渐渐地淡出了大众的视野。有些人为之惋惜，有些人看到了惊喜。

无疑，面对心境、面对内心是一种态度，30多年以来，杨炳湘虽然身居闹市，却独居一隅，不问世事，尽管少有桃花，也少有“落英缤纷”，却演绎了一个现实版的“桃花源”，她以自身的生活方式去构筑一个诗意一般的境界，如诗，却比诗更加感人，如画，却比画更有韵味。

 

《童趣》 66x66cm  1984年

也许有人认为杨炳湘偏居一室，不闻世情会失去“成为著名”的机遇，会失去大把大把换取金钱的条件，是的，选择这样的生活方式必定会与金钱名利擦肩而过，可是，这绝不是错失良机，而是拥抱了别样的精彩，那是对艺术爱，却爱的深切、爱的纯粹、爱的炽热，所以，杨炳湘耐住“昨夜西风凋碧树”的孤诣，在“独上高楼”的追求中，不为那“蓦然回首”的“灯火阑珊”，只为那“望尽天涯路”的求索，却让读者看到了犹如曹雪芹写《红楼梦》一样“披阅十载，增删五次”的身影，这何尝不是一种人生的大境界？

当翻开杨炳湘的画集，仿佛听到了画家内心的宁静，看到了画家入情、入心的从容，那山水画的意境之美、气韵之妙，写着真正的诗与远方；那笔墨交融所渲染的韵致，犹如乡野旷原上悄然滴落的清露，点点而晶莹，纯净而本真。画里画外，无一丝苟且，全是充实与平和的心绪。

建立家园，心有所依是每一个人一生的追求，可是，总有人忙于追求而迷失了方向，只能苟活于平庸，只有少数人放逸主观情感，神游遐思于深邃静心之途，让精神凝聚成人生的造景艺术。杨炳湘远离了繁华，制造孤独、体验孤独、咀嚼孤独，却在孤独之中收获了崇高，让精神得到了休憩，让身心得到了舒展，也让艺术散发出深巷飘香的魅力。

杨炳湘讲究“画为心象，气格为上” ，主张“因境变法，移情入画”，强调“韵味清醇，静和远逸”。品读着杨炳湘的艺术追求，笔者想到了顾恺之 “迁想妙得” ，意在“以形写神”；荆浩：“气质俱佳、六要齐全、二病毫无、四时齐备，且具天成之妙”；张璪“外师造化，中得心源”；倪瓒，“写胸中逸气”；唐伯虎“寄乐于画”……历代名家搜妙创真之时，无不重视心象的表达，所不同的是，绘画发展到今天，画家丹青抒怀，写出了心象，还应该呈现出“气格”，而这个“气格”是一种审美形式，不仅仅“我看风月，只写己心”，也在于启人心智、温润他人。杨炳湘讲究“画为心象”，强调“气格为上”，就是润物无声地写了心象，和风细雨地显了气格，在“师造化、师自心”的过程中，既表达了心象、关照了自我，也照顾了观者的审美情趣，从而让作品写了心、达了人，“随了时代”。

 

《游云》 68x68cm  1989年

事实上，杨炳湘是这样想的，也是这样做的，这从她的画里可以看到，比如在《正午》《西山云起》《山乡夕晖》《山高水长》《群峰凌云》《溪谷》《秋晴》《苍山如海》等作品之中，杨炳湘并非获取具体时空中某个名胜或某个古迹去进行刻画，进行真实的写照，而是让自然山水与心中情感在具象与抽象之间神遇而迹化，让得乎寰中的具象融于苍茫的化境之中，使画面的整体超于象外，又呈现出妙韵天成的意蕴。那具象是灵魂中闪现的情感印象，那意象则是对具象进行整体而有趣味的融合，美，美的充分，妙，妙的真切，弥漫着张力，充盈着气势。远观，吸引眼球，细品，心潮澎湃，走进去，则仿佛身临抒情曲的现场，抚慰内心，洗涤情绪。

然而，激荡着旋律的笔墨则与具象、与意象形成强烈的对比。“夫象物必在于形似,形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”杨炳湘深谙其道，所以，她对线条的质感比较重视。纵览她近些年的作品，可以看到，她用线很多，也很畅快，纵横的、交错的，带着抽象的意味，老辣恣肆，酣畅淋漓。她用笔也很灵动，骨线与散锋并举，皴擦与点染生辉，自由的笔法交融着浑厚的墨韵，线条变化多端，墨韵妙趣横生，简洁之处，意态丰富，苍茫之处，浑然一体，笔性随着心象的变化而生发，笔意随着胸次的跌宕而升华，云烟显晦的高远、山涧流泉的深远、平湖陡坡的平远，或渲染、或渐变、或转换，过渡自然，交接和谐。也许正是因为笔的节奏，墨的韵律，才能演奏出如此美妙的视觉感观，才能给人一种“风、雅、颂”齐集，“趣、韵、理”俱生的审美体验，显然，这不是写实山水所能表现的境界，也不是“为写意而写意”所能呈现的品格，而是“因境变法，移情入画”，让“画为心象”，让“气格为上”的艺术真谛。

杨炳湘1947年出生于四川省邻水县么滩乡与御临古镇一河相望的“高坎塆”，古镇早年是个水运码头，有“小重庆”之称。小村山水环绕，竹树掩映，杨炳湘从小在大自然里疯跑，看它、听它、画它，对家乡的山水、树木十分了解，十分熟悉，如同家人。在杨炳湘的印象中，除了她家乡的山水，就是长江、黄河壶口瀑布，还有尼亚加拉大瀑布……尤其是黄山，对杨炳湘启发很大，黄山的山石、树木千变万化，变幻莫测。杨炳湘观其象，立己意，吸收了黄山变幻的元素，或烟云缥缈、静和远逸；或崇山峻岭、绿树平川；或高山流水、雨雾朦胧，或晴空万里、天高云淡……大自然的无穷变化和景物的多样性是她取之不尽，用之不竭的源泉。可以说，杨炳湘是从风景之中走向生活，走向艺术的画家。

《秋晴》 68x136cm  2020年

“众皆密于盼际，我则离披其点画，人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。与杨炳湘一样，她的画也从风景中走来，却不是照本宣科，描摹自然，而是带着诗意，带着抽离凡尘，怡然自得的缈缈之思。面对《童趣》《归牧》《晨牧》《塬上》《晓色》《乡情》《渔汛》《夜泊》等等作品，仿佛置身于江河浩渺之上，仿佛走进山林通幽之处，又似若停留在日暮溪亭之间，……，烟江远壑、草木迷离、岚晴绝涧、回峰断崖、峰峦浑厚、境界清旷，笔底风华是宇宙的澄澈，丹青敷彩犹如灿烂的星光灿烂，让人着迷，那是脱了俗尘，去了杂念的清幽之地，那是没有喧嚣，没有浮躁的“画外之画、味外之味、言外之言”的精神家园。

也许，杨炳湘真的热爱这样的精神家园，所以，她不知疲倦地通过笔墨让自己的精神畅游其间，也许，那里有李清照的“藕花深处”、有谢道韫的“林下风”，还有邓丽君的《采红菱》、李玲玉的《美人吟》，所以，她骨子里向往那里，于是，她咀嚼着人生感悟，凝聚着浓郁的情感，体悟着笔墨技法，品读着画理画论，去挥洒她的汗水和智慧，把生命的风采融入楮素之间，让身心有一处闲适之地、让心灵有一处归依之所。

这样的精神家园让杨炳湘痴迷，又怎能不让忙碌的都市人为之神往？

浓情不是艳腻，更不是矫揉，而是朴素、清新，杨炳湘身居北京二环之内，比邻长安街而居，却让精神远离闹市，这不是故作姿态就可以坚守的，也不是高谈阔论就可以成为高标的，而是，秉承一颗恒心，执拗地追逐着属于她的那片蓝天，在淡泊与宁静之中，把自己的心境输送到笔端营造出属于自己的精神空间，在那个属于她的精神空间里，一切听从内心深处的召唤，自由自在，无拘无束，不求卓远，却演绎出一幅幅山水经典。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）