阎占东：中西融合的妙韵 神形兼备的魅力

近些年，总有一些一知半解的评论工作者绕过艺术的本体，对中西绘画进行优赖、高低的对比，叫嚣乎东西，隳突乎南北，高谈阔论，夸夸其谈，势必一决高下，实不知中国画与油画除了材料不同，审美精神和艺术格调则高度一致，阎占东就能油画、能国画，还兼善水彩，并融多种艺术形式于一体，各取所长，各得其妙。

1957年出生的阎占东小时候与很多功成名就的艺术家一样，对传统文化、对绘画艺术有着浓厚的兴趣，临摹插图，画小儿书，很陶醉，甚至有些痴迷。喜欢加持着天赋才情，青年时期，阎占东就在同龄人中崭露头角，1984年毕业于东北师范大学美术学院油画专业；1986年进修于天津美术学院研究生油画班；1988年深造于鲁迅美术学院《法国依维尔》油画技巧班。艺术需要点滴汇聚，人生需要考验磨砺，年轻时，阎占东正赶上轰轰烈烈的上山下乡活动，他积极投身其中，上山下乡结束之后，他响应国家号召成为一名军人，军旅生涯锻炼了品格、淘洗了意志，部队转业，他游学国外，访友国内名家，人生的迂回和艺术的蝶变总会不期而遇，2000年前后，阎占东南下深圳，身处经济浪潮的前沿，可是，笃定恒心的阎占东从不为名利而左右摇摆，也绝不为金钱而曲意逢迎，他只专注于自己的艺术，在书斋里、在笔墨里、在一处处油画的笔触里，倾注情感，放飞梦想，几十年以来，阎占东孤灯辉映，笔耕不辍，几乎把所有的精力都用于艺术探索，世俗的喧嚣浮躁都与他毫不相干，人世间的尔虞我诈他也全然不知，他潜心于艺术王国，慎独而弥漫着真力，宁静而求索修远。

《架子鼓姑娘》  《静物》

阎占东现为广东美术家协会会员、深圳盐田区美术家协会名誉主席、深圳海山画院院长。2008年油画作品《JZ鼓姑娘》获美国纽约《首届世界华人油画人物写实大赛》铜奖；2009年油画作品《华夏姑娘》获鹏城金秋银奖；2016年以访问学者在法国、意大利、德国游学；2017年参加在美国洛杉矶《丝绸之路 走进美国》油画画展；2018年在俄罗斯圣彼得堡参加《中国画名家邀请展》。一切获奖都是对一个艺术家追逐艺术纯粹性的嘉奖，一切好评也都是对一个真力弥满的艺术家灵心湛发的最佳肯定。

在商品经济不断愰动四尺书案的当代画坛，不缺少聪明的艺术家，但缺少聪明而心系卓远的艺术家，心系卓远的艺术家会因为既定了明确的目标而忘记自己的聪明，忘记聪明才不会耍小聪明，才能纯粹地潜心学术，也才能修得正果，而心系卓远的奋发状态也总能让人刮目相看，纯粹地潜心学术者也总是光芒闪烁。阎占东的艺术就不胫而走，仅仅在媒体上推送几幅作品，便成为学者关注的对象、成为大众热评的焦点。

有评论者说：“用自己的视觉观察人物，用自己的方式表现人物，有别于传统人物绘画方式，也有别于当下流行画风。”有评论者说：“无门户派别痕迹，才是最独特的门户样式，那是熔铸诸家优长独出心裁的自家风范。”还有评论者说：“出身于中国画，却是质沿古义，文变今情的现代中国画，年轻而充满活力”。笔者认同他们的观点，可是，笔者也有着自己的解读，那就是中西绘画审美意蕴和艺术格调的交相辉映而卓然自立，风姿绰约。

《风雪教堂》  《苟坝会议》

首先，阎占东的笔墨地道。也许阎占东小时候就临摹传统绘画，也许笔墨从没有离开过阎占东的艺术生涯，即便中青年时期集中精力主攻油画阶段，阎占东也一定没有离开过对笔墨的锤炼，也一定是近几十年对笔墨的实践更多了、认识更全面了、理解也更深刻了、运用也更娴熟了，才能达到如此精妙的状态。

纵览阎占东的水墨作品，可以看到，他的笔墨能简、能繁，简处韵足，繁处严谨，他的用笔、用墨、用色、用水，枯、湿、浓、淡，应收随意，笔意融融，一笔一画皆有书法用笔的写意精神，中锋、侧锋、散锋、逆锋、皴擦、点染，起笔、收笔、快慢、舒放，笔尖的转使，写了心、写了心意，也写了心中的情趣，而一墨一色则会应感神，取物通神，纵逸洒脱而自由生发，虚实变幻，又恰到好处，画面水墨恣肆，用笔老辣，神逸具生，臻于化境。

其次，阎占东的造型扎实。这是他的专业，也是他的本色。阎占东是典型的学院派，学院派的教学体系让他对色彩、光影、透视、造型等新时代艺术表现语言有着严格而系统的训练过程，尤其是天津美术学院的教学体系、鲁迅美术学院《法国依维尔》的教学方法，更是精密而科学，那些年，古典主义、印象主义、表现主义……，阎占东沉浸在油画表现技法之中，朝夕观摩经典，穷年心追名作，凝聚着情感，挥洒着汗水，浸染、丰润、洗濯，百炼成钢之后，精准的造型形成了肌肉的记忆，形、光、色、线，阎占东可以充分发挥张力，不走形，不疏散，稳、准、狠，指哪打哪，得心应手，这在阎占东每一幅作品里都能得到认真，即便是早期的作品，也完全可以感受那个时期他倾注的情感、认真的程度、刻苦的精神，哪怕以现在审美眼光看那个时期的作品，在封尘的色调中依然充盈着强烈的视觉感染力，那精微之处，肌理呈现，质感逼真，形神兼备；那广大之处，写照传神，精妙融成，浑然一体。笔触交融着色彩，看似轻描淡写，那人却呼之欲出，看似信笔而就，那形却妙造其极，块面结合能形神俱足，细笔轻色能搜妙创真，显然，那是凡数万本、方得其真的艺术锤炼，也是光影、色彩、透视、造型的自由呈现。

再此，深厚的笔墨功夫加持着扎实的造型，阎占东进入油然不形而神的艺术状态，尤其是足迹遍布了大江南北，眼界搜尽了历代经典，技法融通了中西神髓，阎占东的艺术样式也进入了化境状态，尤其是水墨人物画，阎占东可以一边画画，一边与朋友聊天，轻轻松松，自由自在。皴擦、勾勒、点染、敷彩、塑形，时而疾风骤雨、时而老僧补纳、时而兔起鹘落、时而神龙出没，“墨不墨、画不画，自有我在”，老笔干如秋风，润墨秀如春泽，那无法有法的笔墨，起伏于锋杪，殊衄于毫芒；那不似之似、以形写神的容颜，放笔直取，能安，能奇，安与奇各得其所，各臻其妙，更为妙绝的是，一点一墨若形若意，灵动自然，无粉本窠臼，无时人浮躁，既不程式，也不套路，一笔一画随心所欲而不逾矩，挥洒自如而进入神明之境。

《少女》  《红衣女》

中国画的笔墨、油画技法辉映着艺术形式，阎占东立足境由心生的写意性去拓展中国画艺术的语境，进而通过现实人物的形象去表现契合当代大众审美精神的艺术形式，在举手投足之间，实现对人物精神的超越，而在画面视觉审美方面，他则凭借着高超的艺术表现力，去发挥墨、色、水、纸交融渗化的效果，把油画的“形似”与中国画的“神似”生动地结合起来，从而在百花齐放的新时代、新视觉的审美精神之中发现自我，温润他人。

毋庸置疑，阎占东笔墨功夫深厚，造型能力娴熟，还有着中西结合的变通手段，也正基于此，阎占东才走近大众视野，进入艺术殿堂，事实上，放眼建国初期那些名家，徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染……，哪一位不是中西技法与艺术形式的结合而成为一代名家。想必，阎占东深谙其道，并以几十年的艺术探索去契合此道，否则，阎占东也只能停留于一般水平。试想，如果小时候，没有对绘画的渴慕，青年时期，没有对油画的刻苦学习，近几十年，没有对中西绘画进行深度的融合与探索，对不起，阎占东不可能引起学者的关注，也不可能引起大众的热评。

当然，任何引起瞩目的艺术都绝非一朝之功，而是毕其功于一生的过程，阎占东亦是如此。几十年以来，阎占东凝聚着难以割舍的情怀、笃定恒心的追求、百炼成钢的汗水去承载着他的精神状态、去诠释他的生活感悟、去图说他的处世哲学和文化底蕴，可以说一笔一画都是毕生修为，在此笔者仅仅窥豹一斑，抛砖引玉，以待引起更多学者对其艺术人生、艺术姿貌进行更加深入地探讨和研究，也期待阎占东其人、其艺为那些东张西望，还没有找到目标的艺术家带来借鉴和思考。

（文/桑干）