袁玉华：设计师的理念 艺术家的风采

一转眼笔者在书画圈奔走20多年了，可能看的画太多了，见的画家也太多了，总是有一种说不出的疲劳感，可是，当看到设计元素运用于画面的作品时，注意力会不由自主地停留下来，被那种难以琢磨的美韵晃动着神经，马上想到2011年在国家博物馆讨论梁思成的绘画作品，并沿着建筑大师的人生轨迹想到了“坏小子”出身的卡纳瓦乔、法律专业的库尔贝、金融业经理的高更……，也想到了曾经雕花的齐白石、曾经打理墨厂的黄宾虹、曾经参加同盟会的高剑父……。天天画画的人，即便技法高于凌云，也只能叫画匠，唯有深刻思辨加持着高超技法的画家才能称得上艺术家。

设计出身的袁玉华就是一位有着融会贯通能力的画家、也是一位有着丰美联想的艺术家。色与墨的交融、彩与彩的辉映、色与水的衔接，他游刃有余，自由生发，湛发着灵心，倾吐着忠怀。想法与创意的碰撞、技术与艺术的对接、形式与内涵的创新，他统成精妙，融合一体，演绎出西方古典主义的典雅、浪漫主义的奔放、印象主义的想象，也呈现出东方艺术的风神，带着大唐的雍容，如《一相之龙门石窟》，带着宋元的妙悟，如《敦煌意象》《故宫意象》等，还带着明清的气韵，如《建筑相生》系列。

敦煌意象 76 x 56cm

“袁玉华擅长油画、水彩、综合材料与设计等。现任教广州美术学院、泰国乌隆他尼皇家大学硕士研究生导师，担任中国南方书画院副院长、中国建筑学会会员、广东省环境艺术设计行业协会理事。一直从事美术学、环境设计、城市规划与景观设计及建筑历史与理论的人才培养、学术研究和设计实践；出版发表论文、著作和作品20多篇”。

参考袁玉华的简历，可以发现，工作与艺术的叠加让他既要有“术业有专攻”的精专久长，又要有放眼世界的艺术视野；既要有捕捉游离于各个领域艺术胎息的敏锐，又要有扎实的艺术表现能力。唯其如此，才能在设计领域突出重围，取得骄人成绩。“把水平高的人放在任何一个地方都能脱颖而出”，借此观点作以引申：“水平高的人往往都有一种脱颖而出的能量”。他们一旦认定的事情，总能出乎很多人的意料，更何况设计本身就是艺术，所以，当面对袁玉华的绘画，瞬间被画面的魅力所吸引，并不断叩击着笔者的内心，琢磨，回味，妙趣无穷。

从袁玉华的作品中，可以看到扎实的造型，那是指哪打哪的精准，应物象形，则形神兼备，惟妙惟肖，则似若触手可及。一处建筑、一根线条、一个开脸、一个动作都是高度的提炼、微妙的拿捏，一切具象之物都在光影、透视、明暗等新时代艺术表现语言之中，各臻其妙，各得其所。建筑立体感强、线条富有质感、开脸表情自然，动作生动和谐。这样洗炼的造型绝非师傅带徒弟的传统门派所能达到的高度，也绝非培训班、研修班所能达到的功力，而是苛刻的、严谨的、系统的，积年累月的训练结果。

故宫意象 76 x 56cm

再看色彩。色差的对比、色温的变化、色调的冷暖，无不灵动自然，恰到好处，宁静的、热烈的，虚实相生，浑厚的、柔和的，动静结合，温润的、神秘的，看似对立，却很和谐，丰富中带着鲜明的个性，变幻中孕育着妙趣横生的意蕴，节奏感与韵律感充盈，装饰性与趣味性十足，真的很高级，然而，岂是高级可以说得清楚，真的很妙绝，又岂是妙绝可以讲的明白，此情、此境，是画？是诗？是哲学？还是其他？“此中有真意。”

从袁玉华的作品中，还可以感受到矗立于造型、色彩等新时代表现技法的制高点而放眼世界艺术的广阔视野。很难说袁玉华的作品是中国传统绘画艺术，即便是他的中国式水彩、他的中国画，也很难说他的作品是西方绘画艺术，即便是他的油画、他的水彩。袁玉华的作品是一种融合，有点当年林风眠“中西调和”的意味，所不同的是林风眠追求意境，而袁玉华追求的是一种感受。这种感受可以理解为现代美学，却太泛泛了，这种感受也可理解为孔孟之道、老庄哲学，或者是宗炳“畅神”的精神性，却又显得老调重弹，人云亦云，这种感觉应该归类为当代年轻人的时尚，这种时尚是一种充满朝气，充满活力的审美观，这种审美观集中体现于中西技法融合所释放的视觉张力；体现于沉浸式饱览中西美术史所散发的精神魅力；体现于色彩、色墨交融于造型、光影、透视、明暗等新时代艺术表现语言之中所涌动的飞舞青春。然而，这一切都源于广阔的审美视野，却归乎于设计师的理念，否则，要么中，却中的不够传统，要么西，却西的不够深入，亦或者不中、不西，哪怕技法娴熟，哪怕画的很多，也概莫能外。袁玉华则彰显着不同，他握手中西大师，神入中西各派，他的作品在西方语境中带着马奈式的东方神韵，在中国画里蕴含着赵之谦式的西方情调，有别于古人，又有别于今人。

一相 53 x 66cm

比如袁玉华的作品《一相》系列，人物那是真正的写实，可是，写实并不是明清时期的“逸笔草草，贵在神似”，也不是唐宋时期的“雍容典雅，贵在真实”，而是介于真实与神似之间一种微妙的感受。细品《一相》系列作品，可以看到石窟雕像比中国传统人物画更加逼真，那是超出具象的逼真，有点“超写实”视觉，却不是真正的“超写实”，而是，新时代艺术表现语言中的另一种真实，一种再现原物的真实。袁玉华通过水彩的处理手法，运用有情、有景的设计关系学，把石窟雕像置于一种艺术空间之中，从而更加突出石窟雕像这个主题，依稀把石窟雕像还原出来，使石窟雕像如在眼前，看得见、摸得着，又增添一种富有想象力的艺术氛围，画面呈现着西方古典主义的典雅，又洋溢着东方的审美气质，给观者一种新感受、新视觉的艺术表现。显然，这是新时代专业设计工作者所孕育的艺术理念。

袁玉华所追求的感受，还表现于他的意象作品，比如《故宫意象》《敦煌意象》等系列，袁玉华通过对色彩的敏锐把控，以用色如用墨的融合方式（墨分五色、墨分五彩），从复合色调之中提纯出单一色调，并加一强化，让复合色调辉映着单一色调构制出一种朦胧又富有韵律的氛围，把有形的建筑融于意象之中，从而使具象建筑与意象空间，互生其妙，相映成趣。宏伟壮观的建筑，藏而不露，神游遐想的意象，又含蓄蕴藉，凝神于形，具象得神，寓意于象，意象心生，画面美轮美奂，带着几分神秘，画面雄浑阔美，又带着几分肃穆。色彩、造型、具象、意象，似若无意，却神形一片。无疑，这是现代设计师的艺术境界所演绎的意境空间。

艺术对观者而言，它能穿透心灵，引起共鸣，艺术对艺术家而言，它是情感的表达、心灵的渴慕、精神的需求。袁玉华的艺术既能让观者心灵升腾，又能让他本人精神上得到满足，他以设计师的理念游走于绘画的艺术表现，本无意于创新，却处处闪现着别致的新颖，他以“致广大，尽精微”的笔触去拨动自己的情感，却在共性审美之中，彰显出风姿独秀的个性风华，触及灵魂，让人感动。

一相 76 x 43cm  

于是，笔者滔滔不绝，言无不尽。

行文至此，不得不强调的是：绘画不在乎多，而在于精，很多画家，作品堆积如山，无不是垃圾，很多收藏家满屋子字画，无一张精品。古往今来，陈淳、八大、徐渭、郑板桥……；伦勃朗、卡纳瓦乔、鲁本斯、莫奈……，一个又一个振聋发聩的名字，无不是一幅作品，一个人生，一抹笔处，一个时代。袁玉华的绘画不是机械化生产，也不是快餐式制作，他的每一幅作品都凝聚着情感，每一幅作品都承载着灵思妙悟的创意，承载着超然物外的心境，所以，不要祈求袁玉华多画、快画，也休想让他屈服于金钱的诱惑，因为，他从不追求的“题材众多，种类齐全”，也从不为了某人某事曲意逢迎，攀附讨好，而是，追求品质、追求触及灵魂的兴奋点，我画我心，自由自在。

（文/桑干）