温锦云：晨钟里安顿灵魂、暮鼓中追寻艺术

温馨拂面、祥瑞入怀

20多年了，笔者每天都面对大量的艺术作品，很长时间以来，一直在想：“到底什么样的艺术才是时代的经典？是传统的？是现代的？还是传统与现代结合的？好像都是，又好像都不是。那么到底什么样的艺术家才是时代的引领者呢？是制造各种噱头的？是不断自我标榜的？还是不断吆喝自己是大师的？让人困惑”。然而，当温锦云的作品映入笔者的眼帘之时，让笔者感慨、激动，于是，几次三番邀约温锦云，并有一个下午的畅聊之后，笔者得到了释怀。

立足于全国范围，温锦云是一位非著名的实力派画家，所谓非著名，他没有黄永玉、范曾那样的知名度，正是因为非著名，他少了很多无谓的应酬、骚扰，多了潜下心来创作的时间，多人几许人生的思考，多了一些孤独面对艺术享受灵魂升华的过程，也正基于此，才促使他成为名副其实的实力派画家，但是，绝不仅仅局限于此，他以画说话，让观者真真切切地感受到他的实力。

很难把温锦云的作品界定为传统，也很难界定为现代，他的作品是获得了某种神灵的启示之后，触及心底的诉说；是蒙受了生命恩赐之后，开启了奥秘的昭示；是聆听了传统文化的生灵之后，描绘出圣洁的精神图腾。

《映日祥和》

温锦云绘画的重要主题就是他独领风骚的看家本领，一幅幅、一卷卷，一个接着一个系列，刻画深入，体系完整。从中，可以感受到一个画家对艺术，那虔诚地向往、那炽热地追求，以及那坚毅地苦修状态，然后，在生命意义的感召下，无言，而陷入沉思之境，却用图说的形式表达着缕缕不绝的心语，表达着纯净的博爱。

雨露无声润泽，花朵才宁谧含笑，温锦云之所以不知疲倦地描绘着千姿百态而各局形态的艺术形象，是偶然，也是必然。

温锦云的父亲是人民教师，父亲以新时代教师的标准培养温锦云，他希望儿子多读书、读好书，在传统文化的滋养中成长，温锦云遵循着父亲的教诲，恪守着主流正脉之道，读诗词歌赋、读老庄孔孟是他的生活习惯。少年时期，由于在传统文化中，浸润、洗濯，温锦云慢慢迷上了绘画，传统人物、历代经典肖像、连环画等等艺术形式都成为他描摹的对象，案前、舔墨、拿笔、描摹成为日常必备，到了高中，温锦云从临摹传统转向学习油画，在油画的色彩、造型、光影、透视的技法中，他用功很勤、用情很浓，天天面对油画的色彩、面对各种造型，温锦云刻苦训练，废寝忘食，他练就了对色彩的敏锐度和超强的驾驭能力，练就了扎实的造型基础。渐渐地，他不再满足于油画的技法和样式，他开始注重中西绘画的结合，他希望把油画的造型、色彩融进中国传统文人画之中，于是，他访名师、拜高人，系统地学习工笔绘画，这也开启了他的探索之旅，他尝试着把当代绘画语言与传统绘画技法进行嫁接，他尝试着把西方油画技法与中国绘画精神进行嫁接，试图在色彩、造型、光影、透视等新时代绘画语境中，实现一种崭新的艺术样式，他下定决心：“既要有别于前人，又有别于今人”。星星之火点亮了艺术人生的航标，他带着虔诚的朝圣之心，燃烧着内心的渴望，执着地追逐心中的太阳。

一次机缘巧合，温锦云去五台山写生，他遇见了一位知己，彻夜促膝长谈，温锦云得到了启迪，眼前反反复复出现一个符号，那无疑就是最生动的姿貌，他顿悟了，他迎来了柳暗花明的豁然开朗。“描绘普惠众生的风采，表现慈悲情怀，传达爱的精神”，从此，温锦云依仗着生动传神的造型能力、依仗着高度把控色彩的本领、依仗对笔墨信手拈来的扎实功夫，开始探寻一种的心象，他去云冈石窟，领略丰韵圆润、清秀隽逸的特征，去龙门石窟，描绘睿智慈祥、雍容华贵的容颜，去敦煌莫高窟，临摹秀劲流畅、姿态曼妙的神态，他还查阅大量的印度佛像，研究世界各地信仰的神灵，那些年，温锦云不是在晨钟暮鼓里，寻找生命的意义，就是在经声佛号里，树立坚定的信念。就这样，他心目中的完美形象成了他艺术人生中永恒的旋律。

《国色天香》

从传统的艺术形象的程式中摆脱出来，这是一件极其困难的艺术之路，因为这种艺术形象，既不能脱离前人，凭空想象，又也不能复制前人，一模一样，画家只能在尊重传统文化的同时，沿着传统文脉添加新的元素，这样才能在传统与新意中实现平衡，才能使当代大众体验完美的艺术形象。如果一个画家非要笃定恒心，攀登高峰，那么，这需要画家对传统本体文化有着深刻的认识和把握艺术发展脉络的能力，同时，必须具备高超的表现技巧和全面的绘画能力。温锦云的艺术风格就在这样一个艰苦卓绝的探索中实现了蜕变。

温锦云认为：“画画就是一种修行，达到一定的高度，才能够画出好作品，每次拿起笔，就怀有大爱之心，就有一种传播大爱的使命”。温锦云把绘画当成人生的修行，这让他远离浮澡、欲望，远离失落、焦虑，却在艺术上固守了一方净土，他通过不断提高自己的修为来提高绘画的表现力和感染力，让绘画始终处在一个变量的过程，时间逾久，修养逾高，作品所承载的内涵愈加丰厚。

纵览温锦云的系列作品，从中可以发现，他塑造的艺术姿貌不是历代千人一面的形象，也不是为了达到某种意义，居高临下的说教，而是，以唯美至上，强调秩序，合于人情，顺乎审美法则，又对生命与人性有着微风拂面地关照。温锦云擅于发挥自己的想象力颂扬各具形态的形象，有面容婉丽的、有体态婀娜的、有似若随风的……,画面中艺术视觉的美与观者心灵的美产生互动，促发幽思，引起共鸣，实现温润心灵、启迪心智的作用，进而感化观者。这与那些为了制造噱头，以符号形态表达着不知所云的画家有着天壤之别，（那些抛开传统，画一些符号的画家，乃无源之水），也与那些拟古不化、陈陈相因的画家有着本质不同，（时代在变，艺术不变，与古人一样，没有存在的价值）。温锦云笔下的艺术形象是一种构建，是一种渲染艺术氛围的构建，他以传统文化为参照，立足当代大众的审美意趣，从现实人物中提取素材，当然，他不是把现实中的人画成艺术的模样，而是通过巧妙的构思把传统文化精神、想象中的艺术形象，以及生活中所看、所想、所感等多种元素，统为一体，再结合现实，提纯出人的瞬间神态，把触手可及的真实上升到神性，诠释出一种幽思意远的艺术感受。画面即不是传统绘画中的艺术美感，又不是现实中的人，却有着神性、又有着真实感，从而增强视觉张力，增强带入感，形成磁场一般的感染力，吸引着观者走进去。毫不夸张地说，温锦云的艺术作品是对传统美术元素所进行的有效改造和提炼，他把高度概括的神与写实风采的形，两者相互结合，互生奇妙。

《厚德载福》

细品温锦云的系列作品，可以发现，温锦云有着娴熟的表现技法、有着高超的艺术表现力，工笔，他能细致入微、精致毫厘，写意，他能落笔即成，指哪打哪，温锦云也擅于用线描的方式勾勒人物的形象，比如他可以柳叶描，出入吴道子，衣纹舒展，如行云流水；他可以马蝗描，出入马和之，裙带如绅，生动流畅，曲折劲韧而富有弹性；他可以铁线描，出入钱惠安，疏密有致，方硬有力而富有节奏……，他也擅于运用色彩以及墨韵对具体细节进行微妙的处理，比如泼、破对衣服纹理的处理，他能有的放矢，恰到好处，比如三矾九染对面容的刻画，他可以做到不呆板、不僵滞，而能颊丰额满、能秀骨清像，且圆润适宜。他笔下的人物现象，不管是轻盈站立，还是岩畔箕坐，无不风神飞动，充满魅力。

透析温锦云的绘画，仿佛还可以感受到一种力量，一种凸显着信仰的力量，这也许是对艺术真谛的最高赞礼，也许是温锦云心无旁骛地追求艺术之时，个人魅力的体现。毋庸置疑，正是因为这种信仰力量的支撑才使温锦云的心理空间显得深邃而广阔，才使他向目标挺进的过程中，那样的坚定而信心百倍。千百年来，很多艺术形象本身就是一种永恒的观念，慈悲、普爱、善念无不极具诱惑力，诱使着温锦云不停地去讴歌、赞美心中那完美的形象，进而在追寻完美形象所代表的意蕴，那么，传统文化的内涵就自然而然地渗透在他的血脉之中，美的艺术形象所承载的理念、思想，也就在他创作时，无意之间，形成一种气场，那是足以感染所有观者的气场，尤其身处快节奏生活之中的大众，在面对这种气场之时，都会被这种气场深深吸引。

温锦云青少年对传统进行深入临摹，但是，他并没有落入古人的窠臼，他早期系统地学习油画，但是，他也没有深陷油画的程式，不能自拔，他抛开中国传统意义的人物、花鸟、山水的形式，又恪守了中国绘画的本体精神，他摆脱了油画的派别和具体技法的束缚，又灵活运用油画的艺术语言，然后，他把中国传统绘画的精髓与油画的表现方法，相互融合，汇集一点，投入到艺术作品这个主题，才成就了他别具一品的面貌。他的作品，先后在国内重要报刊、杂志出版发行，并参加拍卖、展览、义卖等活动，所得善款，全部捐献给贫困儿童和需要救助的人，以此，传播爱的精神，传递艺术的力量。

几十年以来，温锦云追寻于艺术之路，获得了丰收的硕果，他的作品也给观众打开一扇缤纷绚丽的天门，温馨拂面，那是金色的暖阳，祥瑞入怀，那是惬意的容颜。

（文/桑干）