传承与再生——北京国际设计周国际潮流文化展闭幕论坛成功举办

10月11日，由北京国际设计周组委会主办，北京国际设计周有限公司承办，Need Art艺术空间、青年设计100协办的“传承与再生——2020北京国际设计周国际潮流文化展闭幕论坛”举办。此次论坛以“传承与再生”为主题，围绕“中国文化IP缔造”、“非遗在当代教育中的再生”以及“时尚消费趋势的转移”三个核心议题，嘉宾们各抒己见，展开了深入探讨。

△论坛现场

从上世纪60年代的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》再到今天的故宫文创，中国文化元素与时代的衔接愈发紧密。中央美术学院黄汇钟副教授在回顾中国动画发展历程时，特别提到近年来《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等作品的成功，表示“用传统人物讲新的故事”是国漫的一条重要出路。

新一代设计工作者是传承和发扬传统文化的重要生力军。青年雕塑家张一鸣分享了一系列灵感源自中国传统神话形象的潮流艺术作品，他认为，随着当代中国潮流文化与中国传统文化IP的发展与进一步融合，市场正在激发更多更优秀的艺术创造力量，艺术家们打破界限，在艺术与大众、商业之间缔造着无限可能。

在数字化时代，如何利用新技术复兴传统文化是论坛的讨论重点。北京国际设计周组委会办公室副主任、北京国际设计周有限公司董事长王昱东以“剔犀为纹”为主旨讲述了北京国际设计周近年来关于传统文化元素的转化和利用。基于“文化北京”设计素材库、中国美学基因图库等平台建设，作为北京市级文创平台的指定运营企业，北京国际设计周有限公司正积极整合包括设计制作、生产开发、运营管理与版权保护在内的各级资源，激发创新活力，共同探讨文化IP的平台模式，完善研发、生产、分销经营体系，打造完整文创产业链条。

在当代消费市场上，国潮是一支不可忽视的重要力量。北京故宫文化传播有限公司文创产品负责人卢兆驰介绍，从2018年开始，线上逛故宫的人数就已经超过了买票进故宫的人数。他们之所以能推出“故宫口红”等一系列爆款产品，主要得益于对线上消费者购物习惯和消费心理的把握。卢兆驰表示，故宫热销的所有文创品类都有一个共同点，那就是“宫廷感”非常强。而与此相对，苏州博物馆的热销产品则多以“清新雅致”的设计风格为主。博物馆产品的主要消费者是购买能力较强的年轻女性，文创产品需要努力打出特色，满足消费者的需求。

论坛上，多位潮流艺术工作者同时表示，传统文化元素在视觉化过程中需要打破一些固有的思维界限，艺术家应该用创新的设计语言架起与大众沟通的桥梁。

2020北京国际设计周“Pop Box”国际潮流文化展汇集了众多国际知名潮流艺术家的经典创作，以及代表国潮新势力的先锋艺术与设计。据悉，此次展览自9月20日开幕以来，20余天的展期内，吸引了众多潮流文化爱好者的关注，累计观展人数逾5万人次，线上直播观看超60万人次。（记者 王迪 朱浩铨）