贺德昌：以书入画 笔精墨妙

中国画不管是人物、山水，还是花鸟，无不以笔墨为核心，而笔墨的核心，又在于“书画同源”、“以书入画”、“画法关通书法津”等绘画艺术理念，通过历代名家巨匠的不断演绎，“以书入画”等创作理念被不断强化，艺术家在创作中，书法的行笔、顿挫、章法等特点就成了中国画笔墨写意的基础，并最终落实在绘画艺术创作面貌之中。

贺德昌擅长书法，在精研书法之长的同时，自然而然地回归到他在绘画创作中“以书入画”的笔墨精神，他提出“外功主体、内功主魂”，大散点小焦点透视等理论，并在山水画中探索出“千石皴”等技法，他的山水、花鸟均已在“以书入画”中，尽情挥洒，互生奇妙。纵观贺德昌泼墨泼彩山水手绢《四季山水》、《春、夏、秋、冬》、气韵高古的《浅降山水》系列、对景写生《陶然亭故居》、《江南烟云》等系列、千石皴的《翠微入华亭》、《金碧山水》等系列，这些作品无不得益于以书法之笔演绎山水意境的绝妙表达，书法在他笔精墨妙的山水画中，起到关键性的作用，气势雄浑的密林山脉、小桥流水的江南烟云、潇洒恣肆又有意象万千的泼墨山水、美轮美奂的青绿山水，既有概括的造型，又有意境的充分渲染，让他的艺术创作具有独立于象外的审美趣味，同时，注入了贺德昌的艺术个性和感情，蕴含着极具个性面貌的特殊韵味。使自然山川既生动灵活，又具有鲜明的内在特质，既提升了山水画笔墨、构图的质量，又外延了画面稳定性和视觉张力，让观众流连忘返、回味无穷，在贺德昌的写意花鸟《竹石双鸟图》、《世界和平》、《盛世金秋丰硕满园》、《荷塘秋色》等作品中，一样“以书入画”，笔笔有墨、处处见笔，简练概括，笔减气壮、景少意远，皴擦晕染中，用笔流畅自然，取法得当，画面无滞涩之感，无甜俗之气，不愠、不火、不燥，彰显绘画创作中深厚的书法功力。

贺德昌书法厚学积养、广收博取，他幼时从初唐楷书“四杰”入手，后专功欧、颜两家，得其厚重端庄，取法乎上，他行草书深研“二王”，取其神韵雅致，并下苦功于魏碑、汉隶、秦篆，以碑筑基，碑帖结合，集诸家之长，铸一家之言，贺德昌尤以篆书、行草书见长，观其行草书，用笔纵横跌宕、含蓄多变、连贯柔和；用墨酣畅淋漓、气势飞动、墨色饱满，线条流畅自然、遒劲隽美，富有韵律；章法布局得当、严密规整，如书法《紫竹院游记》，温润丰厚的浓墨与纤细游丝的线条相互连带形成强烈的对比，运笔用墨过程中，以圆润遒劲为主，浓淡交替、干湿并举、折转流畅、过渡自然，整幅作品富有韵律节奏，没有丝毫方刚急躁的火气，从柔润流畅的笔意中，可推想作者书写时灵活的用腕和阔达的心胸。篆书《中国梦》结体上下略长，用笔沉着苍茫，提按起伏，笔力雄浑老辣，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千， 让观者无不感到笔足墨满的厚重气息，扑面而来。又如行草书《诗词长卷》，以多年苦练的篆书入笔，藏锋内转，使转如环，奔放流畅，一气呵成，纵逸恣肆而不失法度，大开大合而不失严谨，让书法的艺术在包含热情中挥洒自如，激荡的情感在笔尖起伏中奔放，个人情感和书法艺术完美结合，交相辉映，熠熠生辉。

贺德昌在书法入画的技法上进行探索，他把草书转使流畅的行笔运势和篆书势大力沉的笔法，甚至于行草书的章法布局，引入自己的山水和花鸟创作之中，因势利导，构筑成自己独具一格的个人面貌而显得尤为突出，如泼墨泼彩山水《春、夏、秋、冬》，墨与彩，泼在宣纸上，瞬间洇染，控制随意生发的水分，需要技巧，同时，如何灵活掌控笔的运行则是一副作品成功与否的关键，没有书法功底的线条行走在墨与彩交融的宣纸上，显得软弱无力，难以驾驭，画面就会没有目的、没有章法，甚至，墨与彩的交界处显得很脏、很乱，相反贺德昌运用笔力沉雄、隽美遒劲的线条游刃有余地在宣纸上有的放矢，画面就会显得层次分明，富有质感，构图厚重而又意境悠远。再如花鸟作品《盛世金秋丰硕满园》，用篆籀之笔写柿子和树干，赋予树干遒劲苍老的质感，让柿子肉质富有层次，生动传神，极其诱人，“C字”构图，让柿子树龙腾虎跃一般构筑在画面之中，构图饱满，骨法用笔，富有张力。这种有别于前人，又有别于今人的深入研究，是艺术家贺德昌无意为之的一种笔墨尝试，他善于把握这种随意生发的艺术效果，并保留下来，作为己用。

任何艺术家风格的形成过程是直觉与理智互融共存的整体表现，这两种不同的因素时而表现为明晰的逻辑思辨，时而是似是而非的内心感觉，两者的比重根据需要不断地发生着变化，此消彼长，不断调整补充，以达到和谐平衡，在有意无意之中，贺德昌以书入画的艺术构建成就了他的艺术面貌，同时也形成了它所特有的艺术魅力。

（文/蔡佳霖）