健笔纵横意崚嶒——中国书法家郑立艺术人生

郑立，男，汉族， 1971年12月24日生，河南省淮阳县鲁台镇人。中共党员，中国书法家协会会员，贵州省书法家协会会员，贵州省安顺市书法家协会理事，淮阳县书法家协会副主席。

徐复观先生说：“谈中国艺术而拒绝玄的心灵状态，那等于研究一座建筑物而只肯在建筑物的大门口徘徊”。作为一名书法家，当然不能仅仅满足于做一个好的“写手”，对书法的理解也不应仅仅只是停留在技法上和形式上，还应该是不悖于传统的个性张扬。

社会形态的变化，必将给人们带来艺术审美情趣上的变化。在现代经济社会的“务实”精神和快节奏之下，不可避免地使现代人拒绝着“玄”的心态，在经济大潮的冲击和西方思潮的影响下，很多优秀的文化传统已越来越远离我们的生活，甚至淡出我们的视野，书法艺术的发展也同样面临着这样的挑战。

然而，有那么一些人，他们不是圈中的名家大腕，也没有显赫的名声，对于书法艺术这一“寂寞之道”却是情有独钟、乐此不疲。这是一种文化上的血缘产生的挚爱之情，一如我们对于故乡的热爱，并不需要什么理由，他们并不会因为书法运动的活跃而壮大，也不会因“书法界”的冷落而萎缩和消亡，在毛笔书写已经退出我们的日常生活而丧失实用价值之际，他们的书法创作已不仅仅是一种艺术上的追求，更是作为一种生活中的文化状态而存在着。他们通过书法感受着传统文化的脉搏，在书法艺术的世界中感受着快乐。书法使他们平平常常的生活，平添一份洒脱。郑立无疑是其中的一员。

淮阳郑立，客居黔中十数年，身为企业高管而喜好书法与诗歌创作，每有佳作问世。郑立自幼即喜爱书法，秉性豪爽而又不失细腻，当他接触到与之性情契合的草书时，便再也不能舍弃而沉醉其中了。于是，颠张醉素、孙过庭、黄山谷、祝枝山、王铎、傅青主便成为了他学习书法的良师益友；于是大量的临帖、大量的书写充斥了郑立的业余生活；于是我们就见到了他“往往醉后”的狂草风貌。

书法的学习往往是通过与经典的对话来完成对笔法和间架结构的细微体验和自我的完善，其中最主要的途径无非读帖与临摹。惟其如此，下笔之时方能不滞于手，不疑于心，不惑于时。书法创作本就是在继承传统基础上的创新，正所谓得法度于古人，追精神于造化，“神与物游，笔随心运”，以精神驱遣笔墨的精神世界。前人每谓“书如其人”，正是阐明书法作品中所表现出的审美趋向会因人而异，而又不要求书法家们为个性而颠覆传统或为传统而抹杀个性。细读郑立的作品，我们能体会到其中的细微变化，不斤斤于点画，遵循古典精神而又不乏对时风的借鉴与取法，沿着狂放猛烈这一脉络，塑造着自我的书法风格，如草书王安石《梅花》诗，表现出随意挥洒、点画狼藉的气象；李白《金陵酒肆留别》，笔势纵横，如飘风骤雨，咄咄逼人。在郑立的书作中，无论是楷隶小品，还是激情奔放的巨制，我们都可以体会到其中的不羁与刚硬，或许这正是郑立对于草书的理解和阐释吧。清代画家石涛说：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”这无疑道出郑立的草书所孜孜追求的梦想与目标。我以为，单就作品的精致程度而言，郑立的书法或许还失之于骠野有余而含蓄不足，然而，其将真挚的情感，一并溶注于毫端，纵情放笔，“情之所至，喜怒哀乐，一寓于书”的气象，实是表现了为艺者的真诚。

  郑立——书法作品

书画创作对于身在企业的作者而言，实属不易，其中之甘苦绝非三言两语所能道出。郑立供职于企业，工作繁忙且又敬业，然而作为书法家的郑立，往往会呈现给朋友们更多的惊喜，尤其近两年来，屡屡在省市及全国展赛中入展和获奖。我每惊诧于郑立在书法创作上的勤奋，也清楚他为此而所付出的心血。

能在当今经济大潮下仍能挚爱着书法，对于一个现代人来说已属不易，如果更能够以一份平静的心态去进行书法创作就显得尤为难能可贵了。对一位书法爱好者而言，书法的创作或许更是一种人生的态度和精神的传承。这或许正是文化的魅力，古老的书法在当代将不仅仅是作为艺术在延续着其生命力，更实现着一种精神和文化上的传递。

 郑立——书法作品

郑立说，书法，不是一种坚守，也不是一句口号，更不仅仅是一种工作之余的调剂，而是一种心境，是一种挚爱，是一种生活的状态。正如张仃先生所说：“艺术创作是一种文化工具，更是一种精神寄托与宣泻。一个艺术家对于艺术的态度、对于人生的看法、对于世界的认识，总是会通过其作品或多或少显现出来。”郑立兄正值年富力强，现为中国书法家协会会员，贵州安顺市书法家协会理事，河南淮阳县书法家协会副主席。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，相信他在书法艺术道路上的探索会愈加精深。愿许许多多像郑立一样热爱着传统文化的朋友们，在那一份热爱中体味着他们的快乐。

（作者董绍伟系中国书法家协会会员，贵州省书法家协会主席团成员）