杨林：感动于酱彩 情归于韵味

每一次翻阅杨林的作品，都有不同的心得，浏览、细品，那气韵生动的瓜果、那生机勃勃的向日葵、那极富构成意识的秋池一角、那纵横交错的枯荷……,时间不同、地点不同，每每浏览、品读都有不同的精彩，总是充盈着功期造化的神韵，总是激荡着叩击心扉的力量。更为奇妙的是，每当打开杨林的作品，一抹馨香随风而动，真真切切，沁人心脾，让人沉醉。 

李邕说：“似我者俗、学我者死”；黄庭坚说“随人作计终后尘，自成一家始逼真”；金农说：“同能不如独诣”……因循守旧，陈陈相因，永远也无法实现超越，只有坚守传统，独出心裁，方能自成一家，才能深入人心，引起共鸣。杨林的“酱彩花鸟画”就具有鲜明的独创性，而且，体现着娴熟的表现技巧，凝结着艺术观念与内容形式相互融合的升华，承载着心胸创意与艺术真谛的结晶。

纵览杨林的作品，可以发现，他有意识地探寻新的艺术表现样式，并不断创立自己的表现语言。显然，这需要独特的才情，更需要超迈的能力，才情体现于笔墨当随时代的精神追求，而能力则是多种表现元素的高度融合，才情加持着能力让杨林的作品别具一格，风姿独秀。

《盛世欢歌》 《化石系列·魚》

杨林的作品主要体现于如下几个方面：

首先，杨林的作品样式不与人同，既迥异与古人，又有别于今人。杨林的作品带有很强的现代构成关系，构成之中又带着传统审美的“意中味”和“画中妙”。杨林喜欢运用光影、透视、色彩、笔墨的微妙变化在平面之中进行分割，把不同空间所呈现的物体逐一分解，然后重新组建，让多维的元素集中于中心主题，为焦点服务，从而在整体的画面之中呈现出丰富的内容，使作品耐看，有品头。比如《盛世欢歌》这幅作品，他通过拟人的表现手法，去呈现具体的物象，而具体的物象则在高超的艺术表现之中，由形、光、色、线等多种艺术元素相互辉映而成，甚至具体物象在形、光、色、线的辉映下还带有一定的抽象性，给观者无尽的联想空间。端庄的、典雅的、有蕴藉的、温情的……，细微之处，很深入，整体氛围，又很热烈，形式美感孕育着澎湃的视觉张力，给人一种繁荣昌盛的艺术感观。事实上，《每写残荷笔自狂》《高洁风骨》《倒挂一池秋》《葵海鎏金》等等作品都具有异曲同工之妙。

显然，杨林的这种构成关系摆脱了传统文人“逸笔写心境”的审美形式，而更契合当代大众的审美情趣，让艺术当随了时代，同时，这种构成关系，也因恪守传统审美精神让笔墨得到充分发挥，又拉开了浮于表现形式而一味构成、一味为艺术而艺术的现代学院派的距离。画面洋溢着独特的韵味，彰显着娴熟的艺术表现力，也体现出杨林对艺术的深度思考。

其次，杨林作品不仅仅局限于传统文人的书斋之中，而是具有很强的装饰性。杨林善于写实，他可以写的精妙入微，深入肌理，杨林也强于写意，写意则意由心生，境由心造。当写实与写意神遇而迹化之时，统为一体，融成了精妙，写实则得乎寰中，写意则超于象外，气韵周，而意境妙，神形足，而情意浓，表现的是花鸟的洗炼、概括、精致，又带着山水的浑厚、静穆、幽深。是花鸟、亦是山水，脱了凡俗，而入了化境。

《新视界·荷》  《秋风留言》

杨林通过自然物象，把“以意写形、以神写形”转换成一种可观、可赏的视觉美感，让作品具有居家办公、楼舍厅堂的装饰效果。他画花，则花入形，他画鸟，则鸟出神，那神形迥出，妙造其极的妙境，不管是殿堂、展厅，还是在画廊里，无意之间，扫上一眼，一下子就可以知道那是杨林的风采，辨识度很高，而且，瞬间可以激活观者潜意识的审美本能，入心、入情，深入心灵。那传统笔墨构建下的审美之意蕴、那现代技法表现之中的审美之精神，有内涵、有滋味，构图中带着丰富的内容，画面里带着说不尽的话题，瞬间激发出聊天的欲望，于是，画理、画论、画趣、画味，聊到海阔天空，聊到轻松自如，极强的代入感，聊出了无话不谈的朋友，聊出了亲密无间的友情，甚至还聊出了礼尚往来的战略合作。

再次，杨林的作品具有浓郁而阳光的浪漫主义情调。他的作品几乎全部从自然之中提取素材，却在自然物象的表达方面集中体现于内心情感的表达。《每写残荷笔自狂》《盛世欢歌》《霜重色愈浓》《高洁风骨》《又到霜月红》《倒挂一池秋》《葵海鎏金》《藕象》《雨虹》……，不看作品，只看名字，就是一幅幅诗意空间，唐诗的韵味，宋词的风采，元曲的韵律，让人产生无限遐想，不由自主地走进去，沉浸于馨香四溢的画面。

打开杨林的作品，阵阵馨香总是诱惑着观众去探究其理，格物致知的欲望，却又摸不着头脑，只能深入了解杨林其人、其画，方解其中点滴滋味。

显然，杨林的艺术样式是他恒定的追求，而表现技法则让他的艺术形式更具特色，更显独特，又不可复制。那就是他独特的绝招，这种绝招是他的“驰名商标”，亦是他几十年上下求索，苦心孤诣的实践成果，堪称专利。

任何艺术形式都是艺术家对所选材质的心理认同和精神积淀，而杨林借助于大众日常生活的“酱油”这一物质媒材进行艺术表达，则让他的作品既有“艺术本身”散发的视觉之意味，又有“作品本身”散发的味觉之醇香。

  《香风拂动》 《大塘放歌》

也许是偶然天成，也许是积年孤灯求索，心追手摩的实践结果，杨林发现“酱油”表现于绘画有着独特的韵味，于是，他就大胆尝试，反复实践，不停地对比，日复一日，朝夕不倦，每有会心之处，便抚掌跳跃，像着了魔一样。当“酱油”渲染于宣纸，他的情感也倾注于笔端，渐渐地，他享受于“酱油”与水墨，“酱油”与多彩心性合一的状态，“酱油”、墨、彩伴随着微妙的交融关系，心象则伴随着笔底的变化而变化，在那种充满不确定，又极其确定的规范之中，他很尽情，也很投入。笃定恒心、倾注心血的艺术总能散发出独特的光芒。如今，杨林对酱油与墨、酱油与彩的技法表达已经到了技高凌云的高度，他也被誉为“酱彩花鸟画的创始人”，他的作品在收藏者之间暗流涌动。

在艺术的表达方面，杨林则以传统审美精神为艺术生发的酵母，通过“酱油”与某种特质的墨，或者某种调和的色彩，进行极为复杂的深度加工，形成一种极具个人化的艺术特点——酱香。作品既保持了传统绘画的风采神韵，又借助“酱油”自身的美感、美味，让作品洋溢着自然的、本真的气息，从而激活了一种表现技法，为中国画增添一种新的表达媒介，也为当代画坛提供了一种新的探索方式。

绘画是图像艺术，千言万语，不能尽其妙，然而，自从几年前杨林的“酱彩绘画”映入眼底的那一刻，笔者就常常回味，回味他那画中味，回味他那画外意，于是滔滔不绝，以此为记。

（文/桑干）