书法家戚品贤作品欣赏

他六岁练习书法，几十年临池不缀，遍临古帖，尤其对唐代张旭狂草、宋代黄庭坚、米芾以及明代张瑞图、倪元璐、董其昌，清代刘石庵、何绍基，民国于右任书体有深刻研究。已形成自己遒劲、奇特、真朴、自然、漂逸的艺术风格，受到业内专家和书法爱好者的赞誉。自后十年经艰苦努力已成为当代实力的青年书法家之一！戚品贤先生对“京剧音乐”和“太极”“古建筑”“舞蹈”等姊妹艺术也相当精通，他能反串演唱近乎专业水平的“青衣梅派”和“张派”。

他还是一位鉴定和收藏大家，他收藏有历代书画名家真迹作品，这对他在书法实践过程中起到了重要的滋养作用。戚品贤在艺术这条道路上几十年默默耕耘，给自已取斋名为“三不堂”，即：“不参展、不参加任何协会组织；不宣传自己”！从书法的“意境”上专心研究，呈现出了既不失传统又个性强烈，意境高远的艺术特点。他是一位名副其实的当代具有较高艺术素养的书法家。（文/林语）

“书法”一词，可以分开来讲“书”与“法”的关系。

左：【释文：高兄得于师对联命吾鉴之，吾道此为真迹也。其问:何为？道无人可仿，仿者在此。】

右：书写宋代程颢的《秋日偶成》诗一首

“书”即“写”，自从发明文字以来，或者说自从用笔可以写字那时起，“书”的性质或者功能不外乎于传播信息、记录事件、交流心声……人们在长期的书写实践过程中不断用普遍审美观念丰富和规范书写形式和字体，在往后的书法家追求更高层次美感的过程中又进一步发展了美的内涵，使“书”成了“法”层面要求。这就是“书法”一词的真实含意。

左：【释文：毛泽东书法为何受人敬仰？虽受怀素影响，然而完全是与他综合素质相关，此毫不怀疑。】

右：【释文：秋一书法还是值得借鉴的，他的书没有做作之意，有直发胸臆之感，我在用笔上运用过】 

书法不是单独以物质呈现的，而是必须由人赋予情感的一种特殊性的视觉，与“诗”有相同本质，都是由人类创造的思想领域中的艺术财富，具有以情感激发的只有在此时此刻间呈现形式与书写内容为一体融合的东西，才能真正反映书法的真实性，许多人往往在立“意”和立“法”前再驾驭笔墨的做法，实际是本末倒置。

 这种“于法在前而做弄”，却让我们丢了“情与法”的交融效果，古人留下来的好多名帖无一不是情境下的书信和记叙文，这样的东西才是“法于情中”、“无法中见法”的真书法。如《祭侄文稿》《兰亭序》《黄州帖》《廉颇与蔺相如》帖这般“神、情、法”的一种交融，才能像于右任那样做到自然天趣“意境逸仙”。

 要做到这一点必须从书法历史的源头学起，从晋唐宋元明清诸家中汲取营养化作己需，只有如此才能不拘泥于一家而博采众长做到笔法神出鬼没、无法中见法，做到不雷同于他人的风格。

左：书写草书唐代杜牧《江南春·千里莺啼绿映红》诗一首

右：【释文：我之唐草为当今之唐草，具有戚氏之书风，为感性之书也。】

我们在谈书法时一定要讲“章法、墨色、结体、气息”等，我的体会是，书法要讲究“十六大矛盾对比”即浓淡对比、粗细对比、正倚对比、上下对比、大小对比、节奏对比、点线对比、快慢对比、涩润对比、真情与假性对比、冲与缓对比、长与短对比、紧与松对比、顿与挫对比、实与虚对比、认真与散漫对比。

书写者必须在书写的一瞬间将所有“矛盾”灵活有机组合到一起才能将“法”发挥之“神出鬼没”“无法中见法”的审美追求。

（文/戚品贤）

 艺术家简介：

戚品贤，男，1960年生人，江苏省苏州市西山人，1980年入伍，同年5月至10月入军“文化艺术创作班”学习。作品《成功》曾获《解放军报》“点将台”命题散文比赛一等奖，回乡后任基层团委书记兼文化站长。1986年考入江苏省青年管理干部学院，毕业后调任苏州市吴中区文联任秘书长兼“文化艺术创作中心主任”。1994年发表中篇小说、散文集《二鹏正传》（四川人美出版），编入当年《苏州十佳青年作家丛书》并获省“五个一工程奖”提名。