王建秋：表达思想 创作美感

汉语言文学是王建秋的专业，早年他当过语文教师，后来做过记者、编辑，担任过大型国企的宣传干部。青少年时期，受家学影响和熏陶，又因为对传统文化书画艺术情有独钟，曾得无锡原轻工学院造型系教授钱剑华的悉心指导，又曾拜无锡著名书法家钱玉麟为师，学习书法、金石篆刻。数十年，心追手摩，勤于笔耕，取得了风貌独存的艺术形式，也对中国书画艺术有着独特的理解和体会。

《娄山关》                  《归期》

首先，王建秋创作书画时，注重思想、强调情感。他认为书画缺乏主观思想，缺乏个人情感，作品只有笔墨和物象，既是没有灵魂的图画，更称不上是好的艺术作品。

自王维提出“表达个人性情”、赵孟頫提出“追求逸气”以来，曾出现了一大批文人画，尤以清代石涛、朱耷等为代表的画家最被当下世人推崇，那些文人画家把自己的思想感情和对客现世界的评判融于书画之中，在绘画史上留下了浓墨重彩的一页，备受后世推崇，皆因为他们的作品追求思绪而富有灵魂。然而，当新时代更应该出现反映时代的艺术作品之时，繁多地复制古代书画，把很多精力放在笔墨技巧上，玩弄笔墨，反复高论，实不可取，也不符合当代大众的审美情趣，更缺乏书画艺术的时代性。

上：《江山依旧红烂漫》

下：《子路问川》

其次，王建秋认为艺术内容应该与形式相互统一，从而使书画艺术充实而厚重。当下，有些书画作品，虽然画得很满，但内容空泛，仅仅是一张相片而已，虽然技法很好，形式也很好，却乏善可陈，缺乏生机，这样的作品，几千年下来，比比皆是。哪幅名品没有技法和笔墨？但凡可以读出内容，能读懂画家的心声，那就是一幅好的作品。

再次，王建秋认为典型性和通俗性应该有机统一。应该把客观物象高度概括，反映其典型的特殊性，又能被广大专业和非专业人士理解，才会产生生动有趣的艺术形象，既揭示事物的本质，又展示事物的美，这样的作品才能有广泛的社会基础，产生审美共鸣。

《鲁山山行》                     《山刺破青天》

最后，王建秋认为传统和创新要相互结合，同时增加表达能力。试想传统技法有限，学习书画者大多都能掌握，如果几万人都是用这几样传统技法去表现艺术作品，就会千遍一律，缺乏个性，流于俗气，失去个人风貌和时代特点。

书画艺术是一种可视的语言表达符号，既表达了自己的思想感情，又让人享受到美的视觉，这才是王建秋所追求的创作境界，他也正以高超而娴熟的笔墨技巧，丰富的个人阅历以及文化修养诠释着他的作品。

（文/蔡佳霖）