王永旭：彩墨怀古意 新毫绘锦程

读永旭君近年诸多山水画作，满目烟岚云岫、竹树交加，或沟壑幽寂、亭台轩敞，或草木葱茏、溪流清澈，令人脑海中不由得涌动出临风问水、卧石观云一类古意萦怀的诗境趣韵。无论是笔墨间充盈着的真善美，还是画境里散发出的精气神，几近颠覆我对于九零后年轻画家的固有印象，心头亦滋出以文记叙他与笔底山水的冲动。

中国山水画作为文化艺术精髓，历史悠久，气度蓬勃。至隋唐以来，不但从魏晋南北朝时代的为人物画配景的从属地位中脱颖而出，且始在国中画坛与人物、花鸟共成三足鼎立之势。自古洎今，无论水墨山水还是青绿山水画家，皆精英辈出，传承有序。毫无疑问，作为新时代一位风华正茂的青年画家，王永旭在山水画的研习与创作上也是下过一番苦功夫的，他的笔墨较好承载了传统的文人画资源，还刻意在笔墨、构图和设色等诸多表现手法上添入了自创的一些新意。不难看出，从其作品中所呈现出的艺术思索与审美取向来解析，在永旭体内流淌的依然有着古人前辈们的血液，虽年纪轻轻，身上却能有如此借古开今的积极追求实属可贵！

《太华云起图》180x90cm

王永旭聪慧机敏，年纪轻轻亦热衷绘事，在诸位名师的耳提面命与谆谆教诲之下，更是如鱼得水。他不仅对临习古人名家画作乐此不疲，更喜欢挤出时间走进大自然，乐以造化为师，通过不断的写生来反观、领会和体悟前辈们高妙的技法与深邃的境界。他善于通过掌握的技巧来处理黑白、疏密关系，力求从图式结构与笔墨方法等方面彼此和谐，其笔下山水虽在刻意承载传统，却极少像某些刻板画家在自以为是的表达孤芳自赏的创作情绪，更多地是在借用山石树木的优美形象来挥洒自己讴歌大自然的喜悦。因此，作品中散发出的更多是一种与中国传统文化和国粹艺术息息相关的文化气质。

永旭在近期的绘画艺术表现形式上刻意追求一种温润华滋的唯美情趣，竭力让自己的绘画语言生动活泼的生发出辉煌明艳或清润俊秀的气息。他很重视画面的位置经营、意境营造与色彩呈现，不轻易淡漠诸如云岭、丘壑、幽谷、流水、树石、拱桥等每一种物象。因此，每每品观永旭画作，让人满目清爽，在心神清净中油然而生舒然畅逸韵味。这同一些习惯以极简笔法营造山水画磅礴意境的画家相比，恰又旁证了王永旭是有精力和实力以繁复有序的笔意纵情绘就钟灵毓秀的雅润画境，如此少年老成之举，让人直叹后生可畏。

一切有灵魂的艺术其本质都是相通的。正如一幅让人愿意久久凝视欣赏的山水画，它一定能给观者带来清丽婉转或浑厚绵长的音乐感。永旭的山水颇有带入感，让人仿佛置身金碧辉映的音乐厅里，静心聆听一位嗓音盈耳的歌者在倾情放歌。他的绘画基本功很扎实，驾驭笔墨的能力亦强，甚至在书法上的造诣也有可圈可点之处。如此兼收并蓄的修为，使其在山水画创作上徐徐生发出一种清润华滋、灵动酣畅的文人墨趣，平添了一种清雅俊秀、恬静离俗的高古气息，展现出中国山水画可望、可观、可游、可居的审美理想，让欣赏者能够从画境之中深切地感受到美妙的艺术情韵。

《春江神韵图》180x90cm

青绿山水画好不易众所周知，源于其必须承载的适度装饰性韵味，又需要在仿古绘画中直接沿袭传统画法，更有先贤们已经开创的高度后辈堪岂能轻易逾越。期间，一些画家也曾尝试通过与时俱进的创新表达理想，往往又因过度装饰而丧失固有的雍容姿态，甚至变得造作死板，在极不自然中缺失掉唐宋时代的阳刚壮美和令人振奋的庙堂气度。正因如此，画家自身聪慧与勤奋是出好作品的关键所在已经成为共识。永旭聪颖好静且勤奋尤甚，常见他临案不辍，恣意挥毫，或户外写生，或课堂听讲，或随师观展，少有灯红酒绿的应酬，这对于年轻人确需超常自控力，对于青年画家更有大益处。他之所以能在青绿仿古山水的研习上日渐成为后起之秀，正得益于他多年的勤学苦练和不懈坚守，才换来“笔如剑、山增色与树生枝”的勃勃生机，也让他创作出的山水画淡逸劲爽而耐人寻味。

王永旭出生在一个艺术表现形式更加多元化的艺术环境里，新时代迫切需要艺术家们必须坚守中国画的正典与底线，主动对国画的笔墨语言和表达属性投以新的关照与探索。可以窥见，他也在努力地借助笔墨纸砚一类固有的绘画媒介，勤奋而清醒地探索着对于中国山水画的体认，表达着对于国画艺术的理解与情感。我曾藏有永旭先生的一幅四尺整纸《春水绝巅图》立轴，堪称精品力作。远眺烟岚云岭，虚实缥缈，隐约如黛；中景可见山道曲折，怪石嵯峨，松柏挺拔；近观更得草木丰茂，亭舍静穆，流水潺潺。似有碧流激荡之声不绝于耳，亦有清凉舒心之气扑面而来，仿佛能听到伯牙鼓琴之音袅袅。画上长款识曰：“春水绝巅上，乘风飞玉龙。红日真正好，青松入苍穹。亭台楼阁曲径，小桥流水清风。谁人把盏云亭。吟诗醉狂生。拾阶听鸟俊，春树隐芽红。倚阑远望，崇山烟雨无穷。问君何时返，须当宿晚，此楼夜月应最明。红林檎近词一首，己亥夏日，永旭题画并作于京华。”品读这幅笔意细腻、墨色清润、疏密有致且诗书画印具佳的山水佳作，让我回忆起“千秋笔墨惊天地；万里云山入画图。”联句，便电嘱永旭书写寄赠。待如愿以偿，速将书画上壁品鉴，更将其书法绘画功力得以整体赏悟，更明白了他的书画作品颇得藏家青睐之由。

《云起山峦》55x40cm

晋人葛洪在其《抱朴子•循本》说过“欲致其高，必丰其基；欲茂其末，必深其根。”面对永旭的山水画，让我再此想起此语。一个梦想自己能愈来愈强大的人，唯有在前行道路上徐徐积淀起磅礴力量，方能最终绽放出璀璨夺目的奇迹。作为朝气蓬勃的王永旭，无论是在现实生活中，还是在艺术征程中，除了风华正茂、意气风发，当然也难免曲折坎坷、寂寞煎熬，可这些又何尝不是现实生活给予每个即将成功者的无私馈赠。“人生皆念，一念之间，天堂或地狱。”人念什么就会得到什么，念念不忘者必有回响。期盼心存正念的永旭在自己择定艺道上行稳致远。

“我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索！”非常愿意借毕加索先生的这句名言与永旭共勉。对于这位正直华年、精力充沛、可变可塑性极强的青年画家而言，我的拙文即有认可赞许，也是善意提醒，更含真诚激励，因为他还有很长的路要走。期许着已成为画家的王永旭，能够在继承艺术先哲们优秀传统绘画内涵与精髓的基础上，一以贯之的在生活的土壤里汲取营养和灵感，逐渐汇聚起一股厚积薄发的力量，早日形成具有自我面目的笔墨语言，在未来的艺术道路上创造出新奇迹。

——己亥年秋分日怀远写于长安彬风堂北窗下

(文/王怀远)

艺术家简介：

王永旭，河北唐山人，现居北京。师从于方向、买鸿钧诸师。毕业于北京大学艺术学院中国画导师班。现为中国文化艺术发展促进会研究员。中国青年美术家协会会员。