钟世启：坚守于月份牌画的传承创新

上世纪初，月份牌画以造型俊美、色彩明快、极富时代气息为主要表现的手法让世人流连忘返，那个年代，月份牌画夺目的视觉冲击力如沐浴春风一样，风靡于十里洋场的大上海，受到当时各阶层市民的喜爱，伴随着世人瞩目的上海滩各种流行元素走向全国，这种绘画风格也被带向大江南北，乃至海外。如今，月份牌画渐渐淡出了以传统绘画体系为主导的当代画坛，然而，作为曾经流行几代人的画风，依然被执着地传承和发展着，也正是因为这种坚守，流光溢彩的月份牌画那种容颜笑貌依然深刻在很多人的记忆中。

月份牌画是了那个年代大众艺术观、审美观的集中体现，在岁月的流逝中，是否可以寻求当年的那种风采？带着强烈的好奇心，笔者走进坚守于30多年的月份牌画传承和创新者钟世启的艺术世界。青春洋溢的时代少女、英姿勃发的巾帼英雄、妩媚多姿的古代仕女，造型准确而又生动传神，这种笔下之美没有可借鉴的原型，更没有抄袭古人的可能，用艺术家钟世启的话：“别人笔下的人物不一定能够体现你的意识，比如说卓文君，你画美女嘛，可以很漂亮了，但是，画出来是你心中想的那个人的样子吗？”欣赏钟世启的月份牌画不管是借鉴西方油画素描造型、光影透视、颜色对比的绘画技法，还是中国悠久传统绘画的气韵生动、骨法用笔、随类赋彩等艺术精华的灵活运用，钟世启紧跟时代的新绘画、新语境发展需要，力图探索出适应当代社会生活的审美需求，进行中西绘画技法的融合，传统与现代的转换，呈现了丰富多样的月份牌画艺术现象，在引进与吸收的文化交流碰撞中，使当代月份牌画具有鲜明的本土特质和民族风貌，展现当代绘画在以传统为主基调的画坛中，积极寻求一种即继承传统又富有时代精神的绘画语种，成为了钟世启艺术探索的追求，虽艰难，但也从而激发他的创造活力和不懈努力的斗志。

钟世启结合西方油画与中国传统绘画的表现手法，以自己独具创新意识的擦笔技法创作月份牌画，他抛弃易退色的化学颜料粉，采用纯天然矿石颜料，凭借年轻时给别人画像的造型基础，各类型号的画笔在他手下游刃有余，有的放矢，栩栩如生的人物在色彩明快的意境中显得那么富丽精工。色彩方面钟世启吸收了西方油画的微妙变化和笔触方法，构图采取中国传统绘画刚柔相济的表现特点，敷色妍丽的画面显出人物的高华气质，行云流水的用笔用色显得意兴潇洒，晕染匀整凸显形象娟秀端丽。这种画风具有钟世启的个人面貌，他超出了旧有的月份牌格调和审美要求，也贴近当下大众对绘画的理解，但是，在快节奏的当下，月份牌画一方面需要从事的艺术家有坚实的造型基础和对绘画艺术独具的天赋，另一方面，月份牌画创作过程不是快餐文化，它需要精雕细琢,把艺术家的情感倾注在每一次的笔触之中，一幅作品的创作时间往往很长，对于普通的基层艺术家产生的直观经济效益远远弱于其他形式的绘画，不利于推广，新生代艺术家有些青黄不接，老一代艺术家在坚守中显得风雨飘摇，基于此，月份牌画的发展显得有些步履维艰。为了不让月份牌画失传、断档，钟世启已经在月份牌画的道路上走过30几个春秋，在那些秋雨飘叶中，他的身影虽然显得有些孤独，但是，艺术需要坚守、需要不忘初心的那片天，为此，钟世启在家乡江西成立月份牌画的创作基地，开班授课，上下求索，不辞劳苦，在他自己身先士卒中探讨月份牌画的创新面貌之时，积极寻求年轻一代的艺术家，他愿意倾其全力传授自己的研究成果，他也十分期待年期一代艺术家在月份牌画的追求中有所突破。（文/蔡佳霖）