花鸟画是中国画的重要组成部分,是以动植物为主要描绘对象的艺术形式,其表现手法主要分为“工笔”“写意”“兼工带写”三种。“工笔”以用浓、淡墨晕染为主,兼以深浅分层敷色的表现手法;“写意”即用简练、概括的手法表达对象;“兼工带写”则介于工笔和写意之间。
花鸟画集中体现于创作者与审美对象之间的关系。创作者以表现自然为基础,通过所观、所想、所思,寓兴、写意,反映生活,反映时代审美精神。当代评论家邵大箴说:“不管是工笔,还是写意,无不强调以意为主导,抒写性情,表达情感”。
薛稷画鹤:“低昂各有意,磊落似长人”;萧悦画竹: “举头忽见不似画,低耳静听疑有声;”郭乾晖画鹞:“格律老劲,曲尽物性之妙” ;徐熙画花草:“略施丹粉,神气迥出,别有生动之意”……
自魏晋南北朝花鸟画成为独立画种以来,花鸟画逐渐深入人心,其间也产生了众多花鸟画家。唐朝的薛稷、萧悦、郭乾晖、边鸾……,宋朝的黄荃、徐熙、赵佶、李迪、文同崔白、易元吉……;元朝的钱选、郑思肖、王渊、陈琳、王冕、柯九思……;明清的林良、吕纪、边景昭、恽寿平、徐渭、八大、扬州八怪、海派诸家……。历代花鸟画家不仅为中华民族留下了大量的传世精品,也不断滋养着后学,传承创新,开辟一个又一个花鸟画的新气象。
花鸟画代表一个时代的艺术风貌,勇立潮头的花鸟画家也引领着一个时代的艺术风气。我们生活在一个繁荣昌盛的新时代,这个时代的绘画艺术空前繁荣,那么,当代画家如何举精神之旗、立精神支柱、建精神家园?如何通过有筋骨、有道德、有温度的书画创作,彰显信仰之美、崇高之美?是为艺术而艺术,只为一己悲欢、只为杯水风波?还是入情、入心,致力于留得开、传得下?
齐白石、李苦禅、潘天寿、关山月等老一代花鸟画家遵循着传统文化的脉络,以万物为师,以生机为运,为我们诠释出一个个摸得着、看得见的典范,我们当代很多艺术家也以“现身说法”的形式为我们讲述一个个鲜活的案例。
为此,我们以“齐白石、潘天寿、李苦禅到当代花鸟画家”为时间节点,遴选出一些花鸟作品,通过宣传片的形式,展现出来,供大众品评、借鉴。
(文/桑干)
(责任编辑:李菁)