张彦远在《叙画之源流》中这样阐述“画者成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。从某种意义上说，画画兼具文学、艺术、思想、教育等社会功能，创作者也应该兼具精湛的技法、高雅的品位、真挚的情感、虔诚的态度等综合素养，否则，作品很难触及灵魂，引起共鸣，创作者即便穷其一生也只不过俗世画工，平庸画匠。

自魏晋南北朝花鸟画成为独立画种以来，伴随中国传统文化的历史，花鸟画逐渐深入人心，期间产生了边鸾、黄荃、徐熙、赵佶、李迪、钱选、郑思肖、崔白、易元吉、孙隆、林良、吕纪、边景昭、恽寿平等众多花鸟画家。“黄筌富贵，徐熙野逸”，徐渭：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春”，恽寿平：“惟能极似，才能与花传神”……历代画家不仅为中华民族留下了大量的传世之作，也不断滋养着后学，传承创新，开辟一个又一个时代的华彩乐章。

放眼中国美术史，每一个时代都有一大批画家，然而，那些一味躬耕于画室的艺术家往往成为无名氏，成为陋儒，反观那些被写入美术史的画家，他们通常是善于表达自己的主张、善于展示自己作品的画家。我们生活在一个繁荣昌盛的新时代，一个百年未有之大变局的时代，这个时代的绘画艺术空前繁荣，创作者的数量也超越了历代上任何一个时代，那么，当代画家如何为自己代言？如何创作出温润人心、启人心智的作品？如何让自己的作品“传得开、留得下”？是千篇一律地快餐式消费、机械化生产？还是入情、入心，彰显信仰之美、崇高之美？

齐白石、李苦禅、潘天寿、关山月等老一代花鸟画家遵循着传统文化的脉络，以万物为师，以生机为运，为我们诠释出一个个摸得着、看得见的典范，我们当代很多艺术家也正以“现身说法”的形式为我们讲述一个个鲜活的案例。

为此，我们以“齐白石、潘天寿、李苦禅到当代花鸟画家”为时间节点，遴选出一些花鸟作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）