祥顺画虎 一应天成

祥顺与我同年生，同辈人。他以画虎独步画坛，成就斐然。辛丑冬至，为迎壬寅虎年，他在中国美术馆办了个展，展出大大小小虎画百余幅，真可谓“慷慨啸歌”。

中国画家以题材胜出者不少，一旦形成自己的画风，不易改变，勤于探索者不多。所谓探索，即勇于突破既有的图式，另辟蹊径，可我依然是我。换言之，风格与手法变了，内在的精神不变。观祥顺画虎，从“工笔虎”到“写意虎”，其转变自然而生动。这不仅仅是形式语言的变革，而是祥顺内在精神需求直接的导向。

一般而言，工笔重形，写意重神，形神兼备，向来是绘画的一大境界。可观祥顺工笔虎，虽纤毫毕现，丝毫不落，却能虚实参之，主次避之，相容相让，以整体观把握着任一局部的描绘，“牵一发而动全身”，更可谓“尽精微、致广大”也。“广大”是整体观，也是精神观，即以精神统领一切，控制画面的大小走势，远近高低，各得其所，和谐而有韵致。因为落到形色关系上，精神就有了内在的动力与向度。比如虎之皮毛与内在骨骼肌肉的关系，骨肉与形体运动的关系，运动中的生命状态，那是精神所在，由此带动了祥顺画虎的每一个细节。

孟祥顺画虎通常不画人，但他又喜欢与人物画家合作，而且是写意的人物画大家，如姚有多、韩国榛、冯远、范曾等先生。人虎同框，工笔与写意相得益彰。如《罗汉说法图》（1998年），与姚有多合作，画面主体是大肚弥勒，虎是配角；又如《神女伏虎图》（2000年），与冯远合作，画面依然以人物点题；再如《惟我独尊》（2006年），与范曾合作，画面的视觉中心，即一村童骑虎，围观者有八位高僧，左右三三两两分立着数只老虎；直至《老聃观道》（2014年），与韩国榛合作，老聃依然压住了画面的阵脚。因是工笔，画虎不易，耗时长，故先画虎，后画人，而画人者都是祥顺的师辈，尊者为上。画之主次，人虎关系，必然依世道伦理之秩序，但祥顺编其画册，将这些画归而称之“虎威融圣道”，突出了画中人物的身份，并由此阐明画的主题。“圣道”，非仅限于圣人。由人者入道，是一种精神的向往。道之何在？如何参悟，对于画家，也许就在一笔一划的日常作业，如修行者的日课。工笔虎，成为祥顺参禅的路径，而祥顺笔下的虎，亦成为他人格化的象征之物，不断地与智者、仁者对话。他画的虎都是被教化的，目光深邃，视线向上，充满善意。孟祥顺是将虎画成了人。

 

《天地宁》 《山谷鸣》 《照星月》 《天上月》 248x54cm*4 2022年

孟祥顺能画写意，不论画人物或山水，可以信手写之。他的画路很宽，只是在画虎这一方面，坚持以工笔为先，尤其是工笔大虎头，视觉效果十分突出。工笔画重在视觉的图像观看，且层层渲染，笔笔勾画，处处落实，在图像之外的空间便显得格外重要，让人不敢轻易下笔。工则工矣，写则写矣，二者不相混搭，如宋人之画。可白石老人却不尽然，几笔大写意花卉，却添上一只工笔的螳螂或蝴蝶，工写之间，相映成趣。当孟祥顺放虎归山林，是否也想到了如何将写意的笔墨韵致与工笔画相契合？

相合抑或呼应？着眼点不同，目的也不一样。祥顺与几位先生的合作，更多的是呼应，尤其在绘画的主题上，二者对接得极为巧妙。可“相合”则是在绘画语言表达及视觉观看上，在差异化的张力之外，以“合拍”的方式获得新的审美愉悦。

我翻看刚出版的画册——《慷慨啸歌——孟祥顺画虎艺术》，发现他在2004年就有了这类作品，如《冰河雪饮觉春近》《日暮天无云》，工笔虎还是主体，背景是小写意的雪地寒林。2008年的《晓风残月》，雪地依然在，寒林却被一股冷风吹走了，笔墨完全放开，以晕染为主。至2010年，他画《独步天下》及《寒冬教子图》，笔墨冷峻的寒林又回到画面，但质量完全不同。雪地寒林之虎，似乎成了孟祥顺的一个绘画专题，前后持续10余年，其工写结合，或者说，在外观与内省及图像与心性之间，不断切换，不断拉动，最终摆脱了图像和笔墨的纠缠，被定格在雪地寒林构筑的语境。如2008年的《晴雪图》，2010年的《丰干骑虎雪山青》，以及2016年《远眺》《惊魂》以及《踏雪》《青云看雪》等，画面借助语境展开了叙事，使画面具有很强的可读性。雪枝纵横中透露出的一轮冷月，被惊动而扑哧掠过的黑鸟，而牵引观者视线并主导画面叙事的，始终是虎那炯炯有神的目光。这时的虎还是工笔虎，画之雪地寒林，加以水墨浓淡干湿变化的意笔。此外，孟祥顺还另设语境，如停云落月，又如山涧流泉，深山密林，湖畔芦苇，如此等等。有语境便有了主题，也容易引发诗情。

 

《岩高千尺虎 松老一山龙》385x379cm 2020年

情境交融，可笔墨是否相契？孟祥顺还是想解决这一问题。2018年《一声呼啸》，孟祥顺直接以意笔画虎，笔势墨韵，勃然生发。又如《惊天动地》一作，直接去除背景，不设语境。此后三年，意笔虎频频推出，虎又成为画面的主宰，是否画背景都不重要了。或者说，语境不重要了，重要的是笔墨自身的品质与力度。当然，还有与笔墨同在的虎。如2020年的《君临天下》，此君看似为虎，实为那随形而至灵气勃发的笔墨。还有《王啸向天歌》《问月向天啸》，那些虎的动态神情，完全不同于工笔虎，自由旷达，气贯长虹。显然，孟祥顺内心被触动了。

作为意笔虎的代表作，就是《百虎图》。画作成于2019己亥十月，其自言：“十年倥偬，恍如一梦，倏然惊醒，《百虎图》成。”此图背景不着一笔，或许那是一片雪原，或许还是一片山林，或许什么都不是。不是之是，如同不似之似，是艺术表达的高境界。孟祥顺不是让虎进入到他设定的语境，而是让虎自成其语境，排除其他。真可谓，“众里寻他千百度”，蓦然回首一瞬间。画虎就是虎，让中国画回归笔墨，让笔墨回归心灵。这是一次彻底的转变，难怪孟祥顺如此感叹：“吾仰不愧天，成天降大任；俯不愧地，百虎大成。神妙浩然，威严蕴藉，不让古人。其笔墨、其寓意、其精神，敢问后来者。”我们看画，其中有个转换，即像与形，形与意，意与神，这三对关系都对焦在笔墨问题上。点画晕染，随意而为，率性而至。笔到哪儿，无不生成气象。论表现，真可谓淋漓尽致。在形、像、神、意诸方面，转换即是融合，不分彼此。我中有你，你中有我，或你即是我，我即是你。孟祥顺之所以敢问后来者，就因为他将笔墨、寓意、精神此三者合一了。故他下笔有如神助，如其所言之“契心”耳。心者，气也，非法所能约束，但与人的生命状态相关，与人生体验相关。有心者，生意迭出。拢百虎于笔下，现精神于笔端。

翻翻画册，我看到2016年的意笔《猛虎吼》，只画虎头；2017年的《威震八方》《雄风阿》，亦是意笔虎头。2000年孟祥顺问鼎画坛，出手的就是工笔大虎头，如《王者雄风》，画幅为147厘米×160厘米，极具视觉冲击力。为何孟祥顺从工笔虎改画意笔虎，依然从大虎头入手？毕竟虎之眉目及血盆大口，均是神情关键处。如虎视眈眈，令人生畏；虎口一张，咆哮生风。虎头画好了，身段就好处理。这就应了一句老话：从头开始。但在孟祥顺，也许还有另一番意思——头头是道，故而法法圆成。

祥顺画虎，意不在虎而在人，又意不在人而在我。天成之于我，而我之神意决定了虎之形意。故虎之喜怒哀乐，皆人之常情；虎之腾跃反转，皆人之形态；虎之形色斑斓，皆人之意象。人者，是祥顺奉守之道，于是他自号：啸林山房主人，外号：孟老虎。

（文/郑工）

（责任编辑：李菁）